Hollanda merkezli Studio Dennis Vanderbroeck'in mekânsal tasarımı uluslararası ölçekte tiyatro, güzel sanatlar, moda ve müzik gibi çeşitli bağlam ve disiplinlerde kendini gösteriyor. Stüdyo, hiper estetik görsel diliyle, tasarlanan mekân ile ziyaretçi arasındaki diyaloğun kilit önemde olduğu fiziksel alanlar yaratıyor. Dennis Vanderbroeck ile üretim pratiği ve çalışmaları üzerine sohbet ettik.
Röportaj: Onur Çoban
Tasarım felsefeni nasıl tanımlarsın? Performans geçmişi olan biri olarak mekânsal tasarıma yaklaşımında nasıl bir fark yaratıyorsun?
Uygulamamızın özünün her zaman izleyici ile sergilenen şey arasındaki fiziksel karşılaşma olduğuna inanıyorum - bu ister bir tiyatro oyunu, ister bir moda gösterisi veya başka bir şey olsun. Her zaman bu fiziksel ortam içinde tasarlanan alanla ilgilidir. Set tasarımına veya dijital amaçlar için mekânlar yaratmaya odaklanmıyoruz; işimiz fiziksel alana sıkı sıkıya bağlı. Benim felsefem ve performans geçmişimin devreye girdiği nokta, yaptığımız her şeyin yalnızca orada bulunan ve bir şeye tanıklık eden insanların varlığı sayesinde var olduğu fikrine dayanıyor. Çalışmalarımız izleyicilerin fiziksel varlığıyla hayat buluyor.
Bu yaklaşım aynı zamanda metodolojimizin de bir parçası: Instagram'da neyin iyi görünebileceğinden ziyade her zaman misafir deneyiminden yola çıkıyoruz. Bir tiyatroya ya da defileye girdiğinizde bir misafir olarak ne deneyimlediğinizle, ne gördüğünüzle ve bunun nasıl ortaya çıktığıyla gerçekten ilgilidir. Bence bu bizi diğer stüdyolardan veya mekân tasarımcılarından ayırıyor. Çalışmalarımız her zaman anlatı odaklıdır; yani mekanın arkasındaki hikaye en önemli unsurdur. Asla sadece estetikle ilgili değildir.
Mugler Fall 2024, Studio Dennis Vanderbroeck©
Sahne tasarımı ve mekânsal tasarım arasındaki ilişkiyi nasıl tanımlarsın? Bu iki alanın kesişiminde ilham bulduğun anlar var mı?
Benim pratiğim tamamen kesişimlerle ilgili. Sadece bir disiplinin diğeriyle kesiştiği yerde var olduğuna inanıyorum. Uzun zaman önce bir noktada “mekânsal tasarım” terimini kullanmaya karar verdim çünkü bu terim performans sanatının modayla ya da modanın tiyatroyla buluştuğu yeri temsil ediyor. Tüm bu disiplinlerin aynı sosyal kodları paylaştığına ve bu kodların tasarımlarımızın temelini oluşturduğuna inanıyorum. Bu nedenle farklı disiplinler arasında faaliyet gösterebiliyoruz; çünkü hepsi de dünyayı algılamanın benzer yollarıyla ilgileniyor.
Moda alanındaki çalışmalarımız tiyatro projelerimizi, tiyatro çalışmalarımız da moda çalışmalarımızı etkiliyor. Bu kesişimleri ve disiplinlerarasılığı, hem projelerimizde dışsal olarak hem de ilham kaynağı olarak içsel olarak pratiğimizin merkezinde görüyorum. Bu sadece izleyici ya da yarattığımız projelerle ilgili değil; aynı zamanda süreçlerimizde bu kesişimlerle nasıl çalıştığımız ve oynadığımızla da ilgili.
WECANDANCE 2024, Studio Dennis Vanderbroeck©
"Tiyatro çalışmalarımızı daha estetik, hatta belki de daha “seksi” bir görünüme doğru itmeye çalışırken, moda çalışmalarımızı daha fazla kavram, anlatı ve dramaturjik unsurla besliyorum. Bu, moda parçalarını yükselterek anlam bakımından daha zengin hale getiriyor. İki disiplin birbirini çok iyi tamamlıyor ve dinamik bir sinerji yaratıyor."
WECANDANCE 2024, Studio Dennis Vanderbroeck©
Farklı projelerde çok çeşitli konseptler üzerinde çalışıyorsunuz. Peki, stüdyonuzu bu çeşitlilik içinde diğerlerinden ayıran yaratıcı yaklaşımı ya da felsefeyi nasıl tanımlarsın?
Sanırım kendimi asla doğrudan başkalarıyla kıyaslamıyorum. Herkesin kendine has bir iş yapış biçimi var, dolayısıyla bu anlamda sadece kendim için konuşabilirim. Biz çok küçük bir ekibiz - kasıtlı olarak sadece altı kişi tutuyoruz.
Ekip içinde belirli bir enerjiyi korumamız benim için önemli; yaptıkları işten keyif alan bir grup arkadaş gibi hissettiren bir enerji. Bu, işlerin çok ciddileşmesine izin vermek yerine mümkün olduğunca uzun süre korumak istediğim bir şey. Elbette işler ciddi - beni yanlış anlamayın - ama ekip içinde işimize yansıyan ve ona dinamik bir nitelik kazandıran benzersiz bir enerji var.
Yaklaşımımız ya da benim metodolojimiz olarak adlandırdığım şey, her projede tutarlıdır. Çıktılar veya bazı bağlamsal unsurlar değişse de, yaptığımız işin temel kısmı aynı kalıyor. Bunun işimize yaklaşmanın ilginç bir yolu olduğunu düşünüyorum.
Belki diğer şirketlerle karşılaştırıldığında -şimdi bir karşılaştırma yaptığımın farkındayım- bizim sürecimiz farklı. İşimizin en büyük kısmı işin başında gerçekleşiyor. Dürüst olmak gerekirse, her zaman tasarım aşamasının -kelimenin tam anlamıyla bilgisayar başında oturup tasarım yapmanın- işimin en sıkıcı kısmı olduğunu söylerim. Bu aşamadan önce olanlarla çok daha fazla ilgileniyorum: müşterilerle yapılan konuşmalar, bir estetik belirlemek ve bir anlatı oluşturmak. Bizim için asıl iş burada gerçekleşiyor. Tasarımın kendisine başlamadan önce bile güçlü bir konsept ve anlatı oluşturmaya derinden dahil oluyoruz.
Dries Van Noten Spring 2025, Studio Dennis Vanderbroeck©
Benim için tasarım sadece bir araç; aydınlatma tasarımcılarıyla başka iş birliklerini başlatmak, bir koleksiyonu ya da oyunu sergilemeye başlamak için bir araç. Tasarım basitçe bir fikir ile bir sonraki fikir arasındaki köprüdür. Bir hikayeyi nasıl ilettiğimiz veya ilgi çekici bir deneyim nasıl yarattığımızdır. Bence pek çok insan bu kısmı hafife alıyor; beni bilgisayarımın başında oturmuş, etrafım kartelalar ve numunelerle çevrili olarak hayal ediyorlar. Ancak gerçek şu ki, işimin büyük bir kısmı ve en çok keyif aldığım kısmı insanlarla sohbet etmek, inanılmaz yerleri ziyaret etmek ve gerçekten harika bireylerle çalışma şansına sahip olmak.
Çalışmalarımızı benzersiz kılan da bu. Sadece tasarımın kendisine odaklanmıyoruz. Daha çok hikayeyi bir bütün olarak anlatmakla ilgiliyiz.
Stüdyonuzda altı kişi olduğundan bahsettin. Hangi disiplinlerden geliyorlar?
Aslında çılgın, çok çeşitli bir insan havuzu gibi. Doğrusal bir profil ya da buna benzer bir şey yok, ki zaten bu özellikle ilgilendiğim bir şey değil. Mimaride çalışmış ekip üyelerimiz var, tasarım geçmişi olan biri ve çok daha teknik yönelimli bir başkası. Bu anlamda çok çeşitlilik var ve ben bunu son derece ilginç buluyorum.
Ben de eğitimli bir mimar ya da sahne tasarımcısı değilim, dolayısıyla beni bugün bulunduğum yere getiren doğrusal bir yolum yok. Bence bu çeşitlilik iç konuşmalarımızı gerçekten ilgi çekici kılıyor çünkü herkes olaylara farklı bir perspektiften ve mercekten yaklaşıyor. Herkesin aynı eğitimi, bakış açısını veya referansları paylaşması yerine, bu durum tasarımlarımızı zenginleştiriyor. Ruh hali panolarımıza bakarsanız, her yerden ilham aldıklarını görürsünüz - mimarlık, güzel sanatlar, tiyatro, opera, performans sanatı, moda - bütün bir spektrum. Tüm bu bakış açılarını toplamak ve bütünleştirmekle gerçekten ilgileniyorum.
KASSL Editions, Studio Dennis Vanderbroeck©
Bu yaklaşımın aynı zamanda gelecek olduğuna inanıyorum. Bu işe başladığımda bu alanlar kendi alanlarıyla sınırlıydı - sanat sanattı, moda modaydı ve tiyatro da tiyatroydu. Her zaman bu sınırları daha akışkan hale getirmenin mümkün olabileceğini düşündüm. Şimdi, bu disiplinlerin çok daha ilginç bir şekilde kesiştiği, iş birliği yaptığı ve bir arada var olduğu genel bir değişim olduğunu düşünüyorum.
Benim için iş birliği her zaman yaratıcı endüstrinin geleceğinin anahtarı olmuştur. Aşırı derecede kapalı ve izole olmaya inanmıyorum. Bu nedenle süreçlerimizi herkesle açıkça paylaşıyor, insanların bir fikri nasıl geliştirdiğimizi ve tasarıma nasıl dönüştürdüğümüzü görmelerini sağlıyoruz. Bu sırrı saklamaya pek inanmıyorum; benim için paylaşmak önemsemektir.
Örneğin, daha geçen hafta bir okulda atölye çalışması yaptım ve bunu yapmayı seviyorum. Bu bana, bana ilham veren ve pratiğimi kendi ekibimin artık yapamayacağı şekilde zorlayan genç nesille etkileşim kurma şansı veriyor. Yeni fikirlere çok açığım ve her zaman yeni iş birlikleri arıyorum.
Müşterilerinizle çalışırken onların markalarını nasıl anlamlandırıyorsunuz? Özellikle büyük ölçekli projelerde markanın kimliğini yansıtan tasarım kararlarını nasıl alıyorsunuz?
Bence tasarıma başlamadan önce müşterinizi anlamak için büyük bir yatırım yaparsanız, bu büyük bir fark yaratır. Şu anda bir proje üzerinde çalışıyoruz ve revizyon aşamaları fikrini tartışıyorduk. Müşteri bize şunu sordu: “Bir şey sunarsınız ve müşteri beğenmezse ne yaparsınız? Buna nasıl yaklaşıyorsunuz?” Ben de ona, dürüst olmak gerekirse, böyle bir şeyin başımıza hiç gelmediğini söyledim. Övünmek için değil, müşteriyle anlamlı konuşmalar yapmak için çok fazla zaman harcadığımız ve onların nereden geldiğini gerçekten anlamaya çalıştığımız için. Kendimizi onların evreninde konumlandırmak için empati kullanıyoruz.
Genellikle, konuşmalarımızdan ne anladığımızı gösteren bir referanslar koleksiyonu oluştururuz. Sonra da “Bu sizde yankı uyandırıyor mu?” diye sorarız. Bunu yaparak neredeyse yanlış yapamazsınız. Yaratıcı enerjimizin büyük bir kısmını müşteriyi anlamak için harcadığımızdan, tasarım bu konuşmaların doğal bir sonucu haline geliyor. Tasarım sürecini bu konuşmalardan tamamen ayrı görürseniz, elbette hedefi tutturmak daha zordur çünkü kendinizi müşterinin yerine koymaya çalışmamışsınızdır. Ancak bunu yaparsanız, tüm süreç çok daha kolay hale gelir. Müşteriyi anlarsınız ve ne aradıklarını anlarsınız.
Amaç her zaman, kendilerini yaparken hayal edemeyecekleri bir şeyle onları şaşırtmaktır. Bence insanlar müşterinin vizyonuyla uyum sağlamak için empati kurmanın gücünü hafife alıyorlar. Bu, kendi egonuzu bir kenara bırakmakla ilgili. Bunu gerçekten samimi bir şekilde yapmak istiyorsanız, egonuzu bir kenara bırakmanız gerekir, çünkü bu müşteriyle ilgilidir. Bu zorluğu seviyorum - egomu bir kenara bırakıp müşterinin zihniyetine gerçekten girmek ve ardından hem bizim estetiğimize hem de onların vizyonuna uygun bir çeviri yapmak.
Müşterilerin beklentilerine bu şekilde yaklaşıyorum; dinlemeye ve meraklı olmaya çalışıyorum. Merakın sahip olabileceğiniz en değerli varlık olduğuna inanıyorum.
Diesel Spring Summer 2023, Studio Dennis Vanderbroeck©
Bugüne kadar birçok farklı projede iş birliği yaptınız. Senin için en özel ya da unutulmaz olanı hangisiydi?
Sadece son projeniz kadar iyi olduğunuz fikrine gerçekten inanıyorum ve her zaman geriye bakmak yerine bir sonraki adımın ne olacağıyla ilgileniyorum. Tüm projelerimle gurur duyuyorum çünkü hepsi bu evreni inşa ettiğim yapı taşlarının bir parçası. Şu anda bulunduğum yere, şu anda bulunduğumuz yere ulaşmak için bu tuğlaların ve projelerin her birine ihtiyacım vardı.
Yaptığımız ilk Diesel şovunu hatırlıyorum; son derece gurur duyduğum bir projeydi. Diesel olduğu için değil, çok büyük olduğu için değil, ekibimle inanılmaz gurur duyduğum için. Bu bizim ilk gerçekten büyük defilemizdi ve o zamanlar bizim için çok büyük olabilirdi. Böylesine büyük bir müşteriye sahip olmanın öneminin farkındaydık ama bunun bizi korkutmasına izin vermedik. Sadece devam ettik. Bu projeyle en çok ekibimin birlikte ne kadar iyi çalıştığından dolayı gurur duyuyorum. Bu dinamiği kurmayı başardığımız için gurur duyuyorum. Yani mesele “Diesel'i ben yaptım” demek bile değil - bu umurumda değil. Bu işin kendisiyle ilgili.
Bu proje önemli bir dönüm noktasıydı çünkü bizi şu anda bulunduğumuz yere ve üzerinde çalıştığımız projelerin ölçeğine hazırladı. Övünülecek bir şey olmaktan çok içsel bir dönüm noktasıydı. Tüm projeler benim için eşit derecede önemli.
Web sitemizi ziyaret ettiğinizde, tüm projelerin yan yana eşit şekilde sergilendiğini göreceksiniz. Büyük bir moda projesi, küçük bir tiyatro projesinin hemen yanındadır; hepsi eşit ağırlıktadır. Bir projenin moda mı yoksa tiyatro mu olduğunu bile ayırt edemezsiniz çünkü hepsi aynı evrende var olur. Ben de bunu savunuyorum. Bir moda markası ya da bir tiyatro prodüksiyonu için olması, büyük ya da küçük bir müşteri olması, büyük ya da küçük bir bütçe olması fark etmez. Sonuçta önemli olan iş ve fikirdir.
Yüksek ile alçak, büyük ile küçük ya da sanatsal ile ticari arasındaki ayrımı ortadan kaldırmayı amaçlıyorum. Bunların hepsi benim evrenimin, bizim evrenimizin bir parçası ve her bir projeye eşit çaba ve dürüstlükle yaklaştık.
Time Will Teach Us, Studio Dennis Vanderbroeck©
Çalışmalarının arkasındaki ilham kaynaklarından bahseder misin? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğin isimler kimler?
İlhamın üzerinde çalıştığımız projeye özgü olduğunu düşünüyorum. Tüm ekip adına konuşamam ama benim zihnim çok görsel bir şekilde çalışıyor. Bir müşteriyle sohbet ettiğimde hemen referansları düşünmeye başlıyorum: “Bu bana şunu düşündürüyor” ya da “Bu performansı gördünüz mü?” gibi. Zihnim sürekli yeni bilgilerle dolu bir katalog gibi. Kulağa klişe gelebilir ama ben gerçekten her şeyden ilham alıyorum.
Örneğin, birkaç hafta önce bir restoranda akşam yemeğinden sonra bir tatlı yiyordum ve yerken tatlının görünüşünden dolayı birden aklıma bir sahne tasarımı fikri geldi. Kulağa aptalca geliyor ama benim için bazen böyle oluyor. Her zaman bu kadar doğrudan değil, daha çok fikirlerin doğal bir şekilde ortaya çıkmasına izin vermekle ilgili. Fikirleri zorlayamazsınız - ne zaman gelirlerse o zaman gelirler. Ekibimle ve birlikte çalıştığım insanlarla kapsamlı tartışmalar yaparak birlikte iyi fikirler buluyoruz.
İlham almak için her zaman belirli bir sanatçıya veya moda tasarımcısına bakmıyorum. Hayır, her zaman her projeye özeldir. Boş zamanlarımda, güncel kalmak istediğim için hep aynı referansları tekrar ziyaret etmek yerine yeni ilham kaynakları keşfetmekle daha çok ilgileniyorum. Durağanlaşmak yerine ilerlemeye ve gelişmeye devam etmeyi hedefliyorum.
Bence meraklı ve her şeye açık kalırsanız, yeni yerlere, yeni insanlara ve yeni, havalı sanatçılara doğru ilerlemeye devam etmek daha kolay. Benim yaklaşımım doğrusal değil. Elbette hayran olduğum ve örnek aldığım sanatçılar var ama her biri benim için farklı nedenlerle anlamlı. Dolayısıyla, ilham kaynaklarım geniş ve çeşitlidir.
Before After, Studio Dennis Vanderbroeck©
Gelecek için heyecanlı mısın? Planlarında neler var?
Şu anda kariyerimizde çok ilginç bir noktada olduğumuzu düşünüyorum, çünkü son bir buçuk yılda, özellikle de Mugler'dan sonra çok şey değişti. Çok daha fazla küresel görünürlük kazandığımızı hissediyorum, bu da bizi bunun gibi daha fazla filmin yanı sıra yeni müşteriler ve projeler aldığımız yeni bir yörüngeye itti.
Uzun vadeli bir plan çizmek benim için çok zor çünkü şu ana odaklanmış durumdayım. Bunun hata yapmanın kolay olduğu bir an olduğuna inanıyorum, bu nedenle çok hızlı genişlemek, satmak veya rastgele projeler almak yerine kendime ve pratiğimizin özüne sadık kalmak benim için çok önemli.
Kendimi, önüme çıkan her fırsatı değerlendirmektense geri çekilmeye daha meyilli olduğum bir aşamada buluyorum. Bunun önümüzdeki 10 yılı şekillendirecek çok önemli bir an olduğunu hissediyorum, bu nedenle her şeyi yapmak yerine iyi düşünülmüş kararlar vermeyi tercih ediyorum. Bu, nicelik yerine niteliğe öncelik vermekle ilgili. Örneğin, ekibi kolayca altı kişiden 10 veya 15 kişiye çıkarabilecek olsak da, rolü yalnızca aramalar, e-postalar ve lojistiğe odaklanan bir yönetici olmak istemiyorum.
Daha birkaç hafta önce ekip üyelerimden birine, mevcut tempo nedeniyle tasarım yapmaya, nefes almaya ve yeni fikirler üretmeye zaman bulamadan idari görevlere sıkışmış gibi hissettiğimi söyledim. Bu hoşuma gitmeyen bir şey. Şimdiye kadar tartıştığım her şeyin özüne bağlı kalmak istiyorum ve şu anda sadece yerimde durup işin kendisine odaklanmak istiyorum.
Önceliğim dışsal genişlemeye odaklanmak yerine daha fazla içsel hareket yapmak. Eğer bu mantıklı geliyorsa. Bu büyük bir soru ve üzerinde çok düşündüğüm bir soru. Bu hafife aldığım bir şey değil, gelecek hakkında düşünmek zorlayıcı. Önümüzdeki on yıl için katı bir iş planına bağlı kalmaktansa bir sonraki adımın ne olacağı konusunda biraz belirsiz kalmayı tercih ederim. Belirli bir plan esnekliğimizi kısıtlayacaktır. Biz çok hafif ve çevik bir ekibiz, bu da daha uzun zaman dilimlerine yayılan projeleri üstlenmemize olanak tanıyor. Bu esnekliği korumak istiyorum.
Şu anda mesele dikkatli olmak; kendimi korumak, evrenimizi korumak ve uğruna bu kadar çok çalıştığımız her şeyi korumak. Her şeyi kolayca kaybetme riskini almak istemiyorum.
The Discomfort of Evening, Studio Dennis Vanderbroeck©
A Masterpiece, Studio Dennis Vanderbroeck©
