Sema Topaloğlu | Tasarımcı

Fotoğraf: Federico Floriani

Sema Topaloğlu’nun tasarımlarında her malzeme kendi hikâyesini anlatır. Cam akışkanlığını, metal ağırlığını, mermer ise doğadan gelen izlerini taşıyarak objelere dönüşür. İstanbul merkezli stüdyosunda üretimlerini zanaatla buluşturan Sema, fonksiyonel olduğu kadar heykelsi bir dil kuruyor.

İç mimariden mobilya ve objeye uzanan çok yönlü pratiği; sadelik, dokunsallık ve ustalıkla şekilleniyor. Milano’dan Miami’ye uzanan The Nonconformist Garden serisiyle dikkat çeken Sema ile tasarım yaklaşımını, malzemeye bakışını ve sıradaki projelerini konuştuk.

Röportaj: Onur Çoban

Sema Topaloğlu kimdir? Kısaca kendinden bahsedebilir misin?

İstanbul'da yaşayan bir Türk iç mimar ve tasarımcıyım. Stüdyomda iç mekan, mimari ve mobilya tasarımı gibi disiplinler arasında köprü kuruyor, şehrin zanaat mirasına derinlemesine kök salmış bir pratikle aynı zamanda ileriye dönük ve deneysel oluyorum. Yıllar boyunca, hem işlevsel hem de sanatsal tasarım projeleri oluşturmak için cam, metal, mermer ve ahşap gibi malzemelerle çalışarak usta zanaatkarlarla yakın işbirliği yaptım. Yaklaşımım sezgisel ve dokunsal ve tasarımı estetik, malzeme ve işçiliği birleştiren eksiksiz bir sanat eseri olarak görüyorum.

Fotoğraflar: Federico Floriani

Tasarım felsefeni nasıl tanımlarsın? 

Tasarım felsefem maddesellik, geometri ve zanaatkârlığın etkileşimine odaklanıyor. Yüzeylerin dokunsal ve görsel dinamikleri beni büyülüyor, her malzemenin kendine has özelliklerini vurgularken sadeliği keşfediyorum. Amacım, malzemenin hamlığının kutlandığı ve yetenekli zanaatkârların elleriyle dönüştürüldüğü, canlı hissettiren parçalar yaratmak. Tasarımı, nesneler ve mekanlar aracılığıyla hikayeler anlatmanın, hem sürükleyici hem de kişisel deneyimler yaratmanın bir yolu olarak görüyorum.

Malzeme araştırması yaparken veya yeni projelerinde malzeme seçerken hangi faktörleri göz önünde bulundurursun? Bize biraz çalışmalarındaki malzeme seçimlerinden bahsedebilir misin? 

Malzeme seçimi benim için son derece sezgisel bir süreç. Her malzemenin kendi ritmi ve ruhu var ve tasarım yoluyla potansiyelini ortaya çıkarmak için çalışıyorum. Örneğin, metalin sertlik ve yumuşaklık ikilemini seviyorum; mermer ise dokuları ve damarlarıyla doğal, organik bir kontrpuan sunuyor. Cam ise bitkiler, çiçekler ve canlılar gibi organik formları taklit ederek şeffaflığı ve akışkanlığı keşfetmemi sağlıyor.

Alcova Milano 2025, Fotoğraflar: Sema Topaloğlu

---

"Zanaatkârlarla yaptığım iş birlikleri kilit önem taşıyor; onların uzmanlığı bu malzemelerin gizli güzelliğini ortaya çıkarıyor. Malzeme ve zanaat arasındaki bu diyalog, yarattığım her parçayı bilgilendiriyor."

---

Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar seni en çok heyecanlandıran çalışman hangisiydi?

Üzerinde çalıştığım her projenin benim için özel bir yeri var, ancak The Nonconformist Garden gerçekten öne çıkıyor. Bu proje Milano'da 2024 Tasarım Haftası sergisiyle başladı, daha sonra Alcova Miami'ye taşındı ve şimdi 2025'te Meksika'da yeni bir bölüm için hazırlanıyor. Hem kavramsal hem de maddi olarak sınırları zorlamak için inanılmaz bir fırsat oldu. Süreç, doğadan ilham alan organik şekillerin camın canlı enerjisiyle, metal ve mermer gibi cesur dokularla harmanlanmasını içeriyordu. Projenin bir fikirden, her aşamada insanlarla bu kadar derin bağlar kuran bir enstalasyona dönüşmesini izlemek inanılmazdı. Projeyi deneyimleyenlerden gelen olumlu geri bildirimler inanılmaz derecede ilham vericiydi.

Bize biraz Alcova Miami’deki işin The Nonconformist Tropical Garden’ın hikayesinden bahsedebilir misin? 

The Nonconformist Tropical Garden, doğanın öngörülemezliği ve güzelliğinden ilham alan organik ve işlevsel formların bir keşfi. Enstalasyonda bitkileri ve canlıları taklit eden cam heykeller, gerçeküstü bir mercekle yeniden tasarlanan işlevsel nesnelerle yan yana yer alıyor. Etkileşime davet eden cesur dokuları ve renkleri ile eğlenceli ama ayakları yere basan bir eser. Benim için mesele doğa, zanaat ve hayal gücünün bir araya gelebileceği bir alan yaratmaktı. Alcova Miami, Milano'daki ilk başarısının üzerine inşa ettiği bu vizyonu daha geniş bir küresel kitleye ulaştırmak için mükemmel bir platform sağladı.

Alcova Miami 2024, Fotoğraflar: Federico Floriani

Çalışmalarının arkasındaki ilham kaynaklarından biraz bahsedebilir misin? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğin isimler kimler? 

Doğadan, malzemelerin dokunsal niteliklerinden ve çalıştığım şehirlerin enerjisinden ilham alıyorum. İstanbul, Doğu ve Batı etkilerinin karışımıyla bana sürekli ilham veriyor. Ayrıca moda, mücevher ve sanat gibi detaylara ve işçiliğe olan hayranlığımı paylaşan disiplinlerden de derinden etkileniyorum. Hayran olduğum kişilere gelince, ister mimar, ister sanatçı, ister tasarımcı olsun, sınırları zorlayan yaratıcıları merak ediyorum. Kendi çalışmalarımı da bu keşif ve deney ruhu yönlendiriyor.

Gelecek için heyecanlı mısın? Planlarında neler var?

Kesinlikle. Gelecek heyecan verici fırsatlarla dolu. Unique Design x Mexico City'de, keşfetmekte olduğum temaları genişletecek olan The Nonconformist Tropical Garden sunumunu dört gözle bekliyorum. Ayrıca çalışmalarımı cam, mermer ve metallerle bütünleştiren yeni mobilya koleksiyonları geliştirmeyi planlıyorum. İstanbul her zaman evim olacak olsa da, Milano'yu ikinci bir yaratıcı merkez olarak ekleyerek ikili bir üs kurmayı planlıyorum. Bunun ötesinde, modaya girmek ve zanaat, maddesellik ve eğlenceli yaratıcılığı kutlayan yeni multidisipliner projeleri keşfetmek için heyecanlıyım.