Wires, courtesy Fien Muller
Bazı tasarım dilleri zaman içinde şekillenir, bazıları ise en başından itibaren sezgisel bir bütünlük taşır. Fien Muller ve Hannes Van Severen, işlevi temel alan ama heykelsi bir hafiflikle hareket eden tasarımlarında, malzemenin özüne ve nesneler arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Mimari, heykel ve tasarım arasında gezinen bu yaklaşım, her parçada minimal ama güçlü bir etki yaratıyor.
Trendlere bakmadan, yalnızca kendi sezgilerini takip eden bu ikiliyle yaratım süreçlerini, malzeme ile kurdukları bağı ve tasarım dünyasında açtıkları alanı konuştuk.
Röportaj: Onur Çoban
Fien Muller ve Hannes Van Severen kimdir? Dünya çapında tanınan bir tasarımcı ikilisi olma yolculuğunuz nasıl başladı?
Bireysel görsel sanatçılar olarak 10 yılı aşkın bir süredir çalışıyoruz, kısaca her zaman etrafımızdaki günlük nesneleri ve dünyayı yeniden hayal etme arzusuyla hareket ettik. Yeni bir sanat ve tasarım galerisi bizi bir sergi oluşturmaya davet ettiğinde, iş birliği yapmayı ve işlevsel nesneler tasarlamayı seçtik. Heykel, mimari ve tasarım alanlarındaki ortak ilgi alanlarımızı birleştirdik ve bu kaynaşma Muller Van Severen'in dili haline geldi.
Muller van Severen portrait
Tasarım dünyasındaki trendleri yakından takip etmiyorduk, bu da tamamen taze ve etkilenmemiş bir yaklaşım geliştirmemizi sağladı. Bazı nedenlerden dolayı, bu benzersiz dil dünya çapında yankı buldu ve çalışmalarımız yaygın bir takdirle karşılandı.
Tasarım felsefenizi nasıl tanımlarsınız?
Tasarım felsefemiz, içe dönüklük ile dışa dönüklük, varlık ile yokluk arasında bir denge kuruyor. Şeffaflık, zıtlık ve uyumun iç içe geçtiği bir anlayışı benimsiyoruz. Hem dişil hem eril enerjiyi barındıran, hafif heykelsi formlarla minyatür mimari arasında gezinen bir yaklaşımla tasarımlarımızı şekillendiriyoruz.
Fien ve Hannes olarak birlikte yaratma süreci nasıl işliyor? Farklı bakış açıları ve beceriler bir araya geldiğinde ortaya çıkan sinerji hakkında neler söyleyebilirsiniz?
Birbirimizin vizyonuna dair sezgisel ve söze dökülmeyen bir anlayışı paylaşıyoruz. Aramızdaki bağ, görüntülerin ve fikirlerin karşılıklı olarak anlaşılması. Dürüst geri bildirime değer veririz ve birbirimizden gelen eleştirileri tereddüt etmeden kabul edebiliriz. Dış beklentilere odaklanmak yerine kendi yaratıcı arzularımıza öncelik veriyoruz.
Alltubes, courtesy Fien Muller
“Her şeyden önce kendimizi şaşırtmak istiyoruz; yaptığımız her şeyin arkasındaki itici güç bu.”
İş birliğimiz, her birimizin eşit ölçüde katkıda bulunduğu ve yanıt verdiği bir pinpon oyunu gibi akıyor. Birlikte, neyin gereksiz olduğu ve neyin dahil edilmesi gerektiği konusunda ortak bir görüşe sahibiz - gerçekten ilgi çekici bir şey yaratmak için nelerin ekleneceğini veya çıkarılacağını dikkatle belirliyoruz.
Malzeme araştırması yaparken veya yeni projelerinizde malzeme seçerken hangi faktörleri göz önünde bulundurursunuz? Bize biraz çalışmalarınızdaki malzeme seçimlerinden bahsedebilir misiniz?
Hem zamansız hem de nispeten yeni olan katı malzemelere ilgi duyuyoruz. Doğal niteliklerini ve birleştirilebilecekleri şaşırtıcı yolları takdir ediyoruz. Yaklaşımımız, bu malzemeleri en saf halleriyle kullanmak ve içsel güzelliklerini kutlamak. Klasik ve modern yüzeyleri harmanlamaktan, zıtlıklarında denge bulmaktan keyif alıyoruz.
Wire Cabinet, Frederik Vercruysse ©
Çok fazla malzeme kullanmaya inanmıyoruz, ancak kendi iyiliği için basitlikten de kaçınıyoruz. Bu bir içgüdü meselesi - neyin işe yaradığına dair bir his.
Bugün tasarım dünyasında sanat ve fonksiyon arasındaki sınırların giderek bulanıklaştığını görüyoruz. Sizce gelecekte bu çizgi tamamen kaybolabilir mi?
İşlevin esas olduğuna inanıyoruz. Gerçekten işe yaramayan işlevsel bir nesne yaratmak bize asla doğru gelmeyecektir. Mobilyalarımızdan bazıları ilk bakışta daha az konforlu görünebilir, ancak kullandıktan sonra konforuyla genellikle şaşırtır. Yaptığımız her tasarım seçimi işlevsel bir amaca hizmet etmeli.
"Bu zorluk aslında bizi harekete geçiren şey - işlev sınırları içinde ne kadar özgür olabileceğimizi keşfetmeyi büyüleyici buluyoruz. Amacımız, mobilyaları tanıdık, klasik formlardan uzaklaşacak şekilde, ancak gereksiz unsurlar veya dikkat dağıtıcı şeyler eklemeden yeniden düşünmek."
Future Primitives, courtesy Fien Muller
Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar sizi en çok heyecanlandıran çalışmanız hangisiydi?
Hem galeriler için benzersiz parçalar hem de markalar için seri üretim tasarımlar yaratmayı sevdiğimiz için seçim yapmak zor. Bu işler farklı şekillerde bir araya getirilmiş olsa da, hepsi ortak bir dili paylaşıyor. Biri diğerini küçültmeden yan yana durabiliyorlar; bu da büyüleyici bir etkileşim yaratıyor. Yine de, bağlam ne olursa olsun, kendi özgün dilimizi asla inkar edemeyiz.
Çalışmalarınızın arkasındaki ilham kaynaklarından biraz bahsedebilir misiniz? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğiniz isimler kimler?
Tek bir kişi ya da şeyden değil, belirli bir alan ya da zaman dilimiyle sınırlandırılmamış çeşitli kaynakların birikiminden etkileniriz. Aletler, malzemeler, bir bina, bir sandalye veya (bizim için) belirli bir içsel ışık yayan bir manzara ilham kaynağı olabilir. Bu farklı alanlar arasında bağlantı kurma becerisi bize muazzam bir özgürlük veriyor. Bizim için bu alanlar arasında sınır yoktur.
Pillow Sofa, Nacho Alegre ©
Açıklaması zor ama bizler öncelikle “gözlemciyiz”, görüntüleri ve fikirleri sünger gibi emiyoruz. Zaman içinde bu izlenimler marine olur, gelişir ve nihayetinde bir araya gelerek bir kavram oluşturur. Nihayetinde bu fikrin nereden geldiğini tam olarak çözemeyiz.
Gelecek için heyecanlı mısınız? Planlarınızda neler var?
Meraklı kalın. Sorular sormaya devam edin. Bence bunlar hayatın en büyük motivasyonları—kontrol edemediğimiz koşullara rağmen bizi ileriye taşıyan itici güçler.
