Arnold armchair, © Federico Rosa
Paris merkezli Leo Orta'nın sanat, tasarım ve çevre bilinci arasında köprü kuran pratiği, heykel, resim ve enstalasyonu bir araya getirerek çağdaş dünyadaki maddi döngüleri, insan bağlarını ve ekolojik anlatıları araştırıyor. Psikanaliz, sürrealizm ve geri dönüştürülmüş malzemelerden ilham alarak endüstriyel süreçleri eleştiren Leo Orta ile sohbet ettik.
Röportaj: Onur Çoban
Leo Orta kimdir? Kısaca kendinden bahsedebilir misin?
Her ikisi de sanatçı olan İngiliz ve Arjantinli bir anne babanın çocuğu olarak Paris'te doğdum. Küçük yaşlardan itibaren, bilinçsizce yolumu şekillendiren ve sonunda beni Hollanda'daki ünlü Design Academy Eindhoven'da tasarım eğitimi almaya yönlendiren yaratıcı bir ortama dalmıştım. Orada, Droog tasarım kolektifi ve stüdyosundan ilham alarak kavramları tasarıma entegre etme potansiyelini keşfettim. Nesneler aracılığıyla hikayeler anlatabileceğimi, sosyal ve çevresel sorunları ele alabileceğimi ve farklı kültürel geleneklerden gelen el sanatlarını keşfedebileceğimi fark ettim. Bugün, Paris'in dışında eski bir kâğıt fabrikasında bulunan stüdyom ile kıtalararası projeler ve misafir sanatçılar için yaptığım göçebe seyahatler arasında yaşıyor ve çalışıyorum.
Portrait Leo Alula 2023 © Lorenzo Lochis
Tasarım felsefeni nasıl tanımlarsın?
Tasarım felsefemin her zaman gelişmekte olduğuna inanıyorum - amcam sık sık yatağın hangi tarafında uyandığıma bağlı olduğunu söyler! İdeal olarak, tasarım yaklaşımım kısa, yerelleştirilmiş üretim devreleri içinde nesneler yaratmayı içeriyor.
Erken yaşlarda metale kaynak yapmayı, reçineleri şekillendirmeyi ve çevremden malzeme temin etmeyi öğrendim. Zamanla, bulabildiklerimi kullanmaya ve artıkları arzu nesnelerine dönüştürmeye adapte oldum. Bu süreç, malzemelere yeni bir hayat vermeye odaklanan benzersiz bir dil geliştirmemi sağladı.
Corner Smile & Sugar Tanned Chair © Sohe and Room57 Gallery
"Yavaş, geleneksel süreçlere derin bir saygı duyuyorum. Ahşap ve kumaş gibi doğal malzemeleri işlevsel ve anlamlı ürünlere dönüştüren çiftçilere ve zanaatkârlara hayranlık duyuyorum."
Malzeme araştırması yaparken veya yeni projelerinde malzeme seçerken hangi faktörleri göz önünde bulundurursun? Bize biraz çalışmalarındaki malzeme seçimlerinden bahsedebilir misin?
Belirli bir komisyon veya sergi üzerinde çalışırken şu soruyu sorarak başlıyorum: Bu parçanın amacı nedir? Heykelsi mi yoksa işlevsel mi? Açık havada sergilenecek mi, hava koşullarına ve sürtünmeye dayanıklı malzemeler gerektiriyor mu? Dayanıklılık için bazen tekne endüstrisinden ödünç aldığım bir teknik olan fiberglas kullanıyorum. Sıklıkla kullandığım bir malzeme de kağıt, ahşap veya meyveden elde edilebilen selüloz. Bunu stüdyomda işliyor ve işlerime kabuk olarak uyguluyorum. Mekâna özgü projelere başlarken, malzeme seçimlerini mekânda mevcut olan kaynaklara dayandırıyorum. Atık malzemeleri belirlemek veya bölgesel üretim tekniklerini keşfetmek için yerel endüstrileri araştırıyorum.
Örneğin, yakın zamanda Sicilya'da gerçekleştirdiğim bir misafir sanatçı programı sırasında bazalt taşı, portakal ve çam ağacı gibi malzemeleri araştırdım. Bu malzemeler, geliştirdiğim konseptlerin anlatısını ve maddeselliğini şekillendirdi. Bir başka örnek de elektronik eşyalar ile bunların eskimesi arasındaki ilişkiyi ele alan mezuniyet projem Lion-Dog. Parçaları inşa etmek için ikinci el mağazalarından ve hurdalıklardan elektronik atık tedarik ettim. Aslan-Köpekler, tüketim mallarına olan duygusal bağlılığımızı ve e-atıkların neden olduğu çevresel krizi simgeleyen kavramsal yaratıklar. Bu işlevsel “fosiller”, tüketim döngüsüne meydan okuyarak, atılan eşyalarda bile bulunan ruhu bize hatırlatmak için tasarlandı.
Winter Walk, Leo Orta 2020 ©Friedman Benda Gallery & Infinite Looping in Harmony at HATCH Paris, 2023. © Adrien
Bize biraz tasarım sürecini anlatabilir misin? Analog tekniklere mi yoksa dijitale mi daha yakınsın?
Bu yıl işime yaklaşımım açısından dönüştürücü bir yıl oldu. Her zaman Fransa'daki stüdyomda üretimin her aşamasına dahil oldum. Asistanlar ve stajyerlerden oluşan küçük bir ekiple, projeye bağlı olarak ölçek büyütüp küçültüyorum. Sürecim genellikle bir fikirle başlar, ardından yapısal bir çerçeve çizerim. Buradan sonra, renk ve dokunun hayat bulduğu bir dış katman eklemeden önce, kümes teli veya polistiren gibi malzemeleri temel olarak kullanarak kendimi heykelsi bir sürece bırakıyorum. Ancak yakın zamanda yaşadığım bir sağlık sorunu, yöntemlerimi yeniden değerlendirmeme neden oldu. Şimdi güvenliği ön planda tutan tam donanımlı bir stüdyoya mı yatırım yapsam yoksa üretim ve malzeme keşfimi kolaylaştırabilecek yetenekli zanaatkârlarla daha yakın iş birliği mi yapsam diye düşünüyorum. Bu geçiş sürecinde VR heykel, render ve 3D baskı gibi dijital araçları entegre etmeye başladım. Bu araçlar nihai nesneleri daha iyi görselleştirmemi ve zanaatkarlar, mühendisler ve müşterilerle iletişimi geliştirmemi sağlıyor. Bu değişim beni tasarıma daha kavramsal bir yaklaşıma doğru yönlendiriyor, ancak bu yolculuğun beni nereye götüreceğine açık olmaya devam ediyorum.
Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar seni en çok heyecanlandıran çalışman hangisiydi?
Suudi Arabistan'ın Al'Ula kentindeki son misafirliğim olağanüstü bir deneyim olarak öne çıkıyor. Nefes kesici çöl manzaraları ve aşınmış antik taş oluşumlarıyla çevrili, tamamen el yapımı kerpiç tuğlalardan inşa edilmiş terk edilmiş eski şehirden ilham aldım. Bu ortam beni çamur, saman, palmiye lifleri ve doğal pigmentler gibi yerel malzemeler kullanarak mobilya yaratmaya teşvik etti. Ortaya çıkan nesneler, tıpkı yağmur mevsiminden sonra restorasyona ihtiyaç duyan kerpiç evler gibi bakım gerektirecek şekilde tasarlandı. Bu konsept, eşyalarımızı nasıl beslediğimizi ve koruduğumuzu araştırıyor ve onlara bir sorumluluk duygusu aşılıyor.
Alula Design Residency - Peculiar Erosion © Lorenzo Arrigoni
Çalışmalarının arkasındaki ilham kaynaklarından biraz bahsedebilir misin? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğin isimler kimler?
İlk ilham kaynaklarım radikal tasarımdan, özellikle de eleştirel düşünme, aktivizm ve hikaye anlatımını vurgulayan Droog Design'ın çalışmalarından geliyordu. Onların döneminde Studio Nucleo, Terra adında, karton bir çerçeve üzerinde toprak ve çimin basit bir işlemiyle sandalyenin büyümesini sağlayan bir parça yaptı. Benzer şekilde, Mendini ve İtalya'daki Memphis Grubu da cesur, anlatı odaklı yaklaşımlarıyla beni etkiledi. Design Academy Eindhoven, Nacho Carbonell, Audrey Large, Theophile Blandet, Anna Aagaard Jansen ve Kostas Lambridis gibi ilham verici tasarımcılarla yolumun kesiştiği biçimlendirici bir deneyimdi. Sürrealist sanat da süreçlerimde önemli bir rol oynuyor ve bilinçaltımdaki fikir ve duyguları yönlendirmeme yardımcı oluyor. Temel ilham kaynaklarım arasında Henry Moore ve Germaine Richier yer alıyor; bunların biçime yönelik dönüştürücü yaklaşımları beni yeni yönelimleri benimsemeye teşvik ediyor. Son zamanlarda, malzemelere, eserlerinin endüstrilere yeniden entegre olmasına veya satılmadığı takdirde yeni kullanım alanları bulmasına olanak tanıyacak şekilde yaklaşan Phyllida Barlow ve Theo Mercier'den etkileniyorum.
Gelecek için heyecanlı mısın? Planlarında neler var?
Gelecek zorluklarla dolu ve ben bu zorlukların üstesinden gelmeye çalışıyorum. Tasarımın önemli dönüşümler geçirmeye hazırlandığına inanıyorum. Ekolojik ve çevresel kaygılar her zamankinden daha acil hale gelirken, tasarım ve üretim hakkında doğru soruları sormamız gerekiyor. Koleksiyonluk ve türünün tek örneği parçalar için her zaman bir yer olacak olsa da, yeni sanatçıların uygulamalarını bu küresel sorunları ele alacak şekilde yeniden şekillendirmeleri gerektiğini düşünüyorum. Benim için gelecek, bu değişimleri kucaklamak ve tasarımın nasıl anlamlı bir etki yaratabileceğini keşfetmeye devam etmekle ilgili.
