EN312, image credit: Haus Otto
Haus Otto, endüstriyel ve nesne tasarımı, mekân ve yaratıcı yönetmenlik alanlarında çalışan bir sanatçı ve tasarım ikilisidir. Farklı konular ve uygulama alanları arasında köprü kuran ve bunları harmanlayan Haus Otto, günümüzde tasarımın çevresel ve bağlamsal yönünü kavramsal olarak araştırıyor ve dönüştürücü ve mizahi müdahaleler yaratıyor. Sadece nesnelerle değil sistemlerle de düşünen Haus Otto, üretim ve dağıtım sistemlerinden ekolojik döngülere ve malzeme araştırmalarına kadar gündelik nesnelerin daha geniş bağlamını araştırıyor ve aydınlatıyor.
Patrick ve Nils ile çalışmaları ve üretim pratikleri üzerine sohbet ettik.
Röportaj: Onur Çoban
Patrick Henry Nagel & Nils Körner kimdir? Kısaca kendinizden bahsedebilir misiniz?
İkimiz de Stuttgart Sanat Akademisi mezunuyuz, burada tanıştık ve çeşitli projelerde iş birliği yapmaya başladık. Başından beri birbirimizi çok iyi tamamladığımız açıktı: Nils ekibin analitik, hassas ve yapılandırılmış bir parçası ve öncelikle ürünlerin estetiği ve üretimi konusunda sorumluluk alıyor. Tasarımda mantık ve yapı bulmayı seviyor ve görsel kimlik, ürün geliştirme ve prototipleme üzerinde yoğun bir şekilde çalışırken aynı zamanda finansal yönlere de göz kulak oluyor. Patrick ise daha büyük kavramlar ve vizyonlarla ilgileniyor ve uzun vadeli düşünme eğiliminde.
Ağırlıklı olarak tasarım ve araştırma konseptinin yanı sıra strateji ve iş geliştirme konularıyla da ilgilenen Patrick, bir projenin genel konseptini ve uzun vadeli yönünü akılda tutarken sık sık yeni fikirler ve bakış açıları getiriyor. Patrick, yaratıcı ve yenilikçi çözümler geliştirmek için farklı konular ve yaklaşımlar arasında bağlantı kurmaya odaklanıyor. Ayrıca yeni projeler edinmek, ortaklıkları ve müşteri ilişkilerini güçlendirmek için iş edinme sorumluluğu da giderek artıyor. Bununla birlikte, sorumluluk alanları her zaman sabit değil ve projeye bağlı olarak çok değişiyor. Birlikte sürekli diyalog halinde çalışıyor, her an fikir alışverişinde bulunuyor ve yaratıcı yönü eşit olarak paylaşıyoruz.
Haus Otto portrait, image credit: Julia Sang Nguyen
Tasarım felsefenizi nasıl tanımlarsınız?
Günümüzde ürünler hakkında çok daha geniş bir bağlamda düşünmemiz gerektiğine inanıyoruz. Sadece nasıl göründüğü ve hangi malzemelerin kullanılacağı değil, aynı zamanda malzemelerin nereden geldiği ve sonrasında onlara ne olduğu da önemli. Dolayısıyla bizim “Ekosistem” kavramımız, bir ürünü daha büyük bir sistemin parçası olarak görme ve aynı zamanda sistemin kendisini tasarlama ve şekillendirme fikridir.
Bu, farklı parçaların yeniden kullanılabilmesi veya geri dönüştürülebilmesi için ürünleri parçalarına ayırma yöntemlerini, ürün iletişimini veya ürünlerin sergilendiği bağlamı içerir. Ayrıca, şirketlerin varlıklarını, hizmetlerini ve kaynaklarını paylaşmaları için yeni ağlar ve işbirlikleri oluşturmaya çalışıyoruz; bu da yalnızca şirketler için maliyetleri düşürmekle kalmayıp aynı zamanda sektör içinde daha fazla alışverişi teşvik eden bir “paylaşım” ekonomisine yaklaşıyor.
Traktor Chair, image credit: Nils Körner
Patrick ve Nils olarak birlikte yaratma süreci nasıl işliyor? Bize biraz çalışmalarınızdaki tasarım ve üretim sürecini anlatabilir misiniz? Farklı bakış açıları ve beceriler bir araya geldiğinde ortaya çıkan sinerji hakkında neler söyleyebilirsiniz?
Birçok tartışmaya giriyoruz ve genellikle bir projeye iki farklı perspektiften yaklaşıyoruz. Bir projeyi çeşitli açılardan inceleyerek ayrıntılara daha derinlemesine dalmamızı ve farklı çözümler keşfetmemizi sağlıyoruz. Süreç ancak ikimiz de çıkarılacak veya eklenecek başka bir şey olmadığını hissettiğimizde ve her birimiz sonuçtan memnun kaldığımızda sona erer. Her iki taraf da vizyon ve fikirlerinin tasarıma yansıdığını gördüğünde ve her şey hem kavramsal hem de görsel olarak uyumlu hissettiğinde, tamamlandığını biliyoruz. İş birliğimiz çok derin bir dostluğa dayanıyor ve bu sadece birlikte çalışmakla ilgili değil - tasarım sürecinde her zaman çok fazla eğlence ve kahkaha var.
Stair Shelf, image credit: Haus Otto
Malzeme araştırması yaparken veya yeni projelerinde malzeme seçerken hangi faktörleri göz önünde bulundurursunuz? Bize biraz çalışmalarınızdaki malzeme seçimlerinden bahsedebilir misiniz?
Malzeme seçimi büyük ölçüde bağlama bağlı. Şirketin altyapısına göre en iyi malzemeyi bulmayı hedefliyoruz ve her zaman kolayca sökülebilen, geri dönüşüme hazır hale getirilebilen veya tek malzemeli bir yaklaşım kullanan ürünler yaratmaya çalışıyoruz.
Şu anda, yenilenebilir bir malzeme olarak ahşapla özellikle ilgileniyoruz ve tutkal gibi yapıştırıcılara olan ihtiyacı ortadan kaldırarak ahşabı “kaynaklayan” çok yenilikçi bir şirketle iş birliği yapıyoruz. Süreç boyunca sürdürülebilirliği göz önünde bulundurmak bizim için her zaman önemli. Çoğu zaman, bu sadece malzemenin kendisiyle ilgili değil, aynı zamanda üretimden kullanım ömrünün sonuna kadar kullanılacağı daha geniş bağlamı da göz önünde bulundurmak ve seçimlerimizin sürdürülebilir bir gelecekle uyumlu olmasını sağlamakla ilgili.
Zooom Rug for Bottone, image credit: Julia Sang Nguyen
Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar sizi en çok heyecanlandıran çalışmanız hangisiydi?
Tam olarak bir üründen ziyade deneysel ve bütüncül bir tasarım yaklaşımı olan FARM projesi, tasarım süreci ve nihai sonuç açısından bizim için en heyecan verici olanlardan biri olarak öne çıkıyor. Kendi inisiyatifimizle başlattığımız bir projeydi, dolayısıyla fikirleri kısıtlama olmaksızın keşfetme özgürlüğüne sahiptik ve bu da inanılmaz derecede ilham vericiydi.
FARM project, image credit: Julia Sang Nguyen
“Proje son derece iş birlikçiydi ve tarım ile tasarım arasındaki sınırları yıkmak harikaydı. Hem çiftlikteki insanlarla hem de grubun kendisiyle yakın bir şekilde çalışmak, sadece yenilikçi değil aynı zamanda bağlamıyla derinden bağlantılı bir şey yaratmamızı sağladı.”
Çalışmalarınızın arkasındaki ilham kaynaklarından biraz bahsedebilir misiniz? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğiniz isimler kimler?
Muhtemelen en büyük ilham kaynağımız doğada dışarıda olmak ve birbirimizle, arkadaşlarımızla, ortak çalışanlarımızla veya yabancılarla basit günlük sohbetler yapmak. Sanat ve popüler kültür de ilham kaynağımızda önemli bir rol oynuyor, özellikle de tasarımı karşılıklı olarak etkileme ve besleme biçimleri. Örneğin, Ettore Sottsass gibi sanatçı ve tasarımcıların öncülük ettiği Fluxus hareketi veya 60'ların radikal tasarım hareketinin üzerimizde derin bir etkisi oldu. Bu hareketler, tasarımda cesur ve deneysel yaklaşımları teşvik ederek gelenekten kopuşu vurguladı. Ayrıca, Achille Castiglioni gibi tasarımcılar ve diğer İtalyan tasarımcılar, özellikle sadeliğe, işlevselliğe ve zamansız parçalar yaratmaya olan bağlılıklarıyla bize ilham vermeye devam ediyor.
Hold On, image credit: David Spaeth
Gelecek için heyecanlı mısınız? Planlarınızda neler var?
Evet, gelecek konusunda gerçekten heyecanlıyız. Tasarım dünyası sürekli gelişiyor ve bu zorlu zamanlarda değişim için pek çok fırsat sunuyor. Planlarımıza gelince, farklı tasarım disiplinleri, endüstriler ya da teknoloji ve sürdürülebilirlik gibi sektörlerden uzmanlarla işbirliği yaparak yaratıcı pratiğimizi genişletmek istiyoruz.
