Fernando Laposse, tasarım dünyasının sıradan kalıplarını aşarak kırsal alanların derinliklerine inmeyi amaçlayan bir öncü. Meksika'nın kültürel mirasını modern tasarımın bir parçası haline getirirken, tarım ve çevrecilik arasında bir köprü kuruyor. Tasarımın, yalnızca estetik bir ifade değil, aynı zamanda toplumsal sorunlara çözümler üreten bir araç olabileceğine inanıyor. Geleneksel tasarım anlayışından uzaklaşarak, kırsal topluluklara ve çiftçilere hizmet etmeyi amaçlayan projeleriyle dikkat çeken Laposse, hem Meksika'nın zengin tarımsal geçmişine hem de sürdürülebilir tasarımın önemine vurgu yaparak, modern dünyada tasarımın nasıl bir dönüştürücü güç olabileceğini paylaşıyor. Fernando ile üretim pratiği ve çalışmaları üzerine sohbet ettik.
Röportaj: Onur Çoban
Tasarım felsefeni nasıl tanımlarsın?
Kendimi hâlâ bir tasarımcı olarak görüyorum, ancak geleneksel anlamda bir endüstriyel tasarımcı değilim. Asıl ilgim, tasarımın kentsel alanlar yerine kırsal ortamlarda nasıl bir etkileşim kurabileceğini keşfetmekte yatıyor. Tasarımın şehir sakinlerinden ziyade çiftçilere ve kırsal topluluklara nasıl hizmet edebileceği beni cezbediyor.
Ana kitlem hâlâ şehirde yaşayanlar ve yüksek kaliteli mobilyalar toplayan kişiler olsa da, temel felsefem, tasarımı tarım ve çevrecilik ile buluşturmak üzerine kurulu. Tasarımı şehrin sınırlarının ötesine taşıyarak, sanatsal bir çaba olmaktan ziyade, kırsal dünyanın sorunlarını ele alacak bir problem çözme aracı olarak kullanmayı hedefliyorum.
Portrait of Fernando Laposse by Pepe Molina
Bildiğim kadarıyla Mexico City'de yaşıyorsun. Meksika'nın kültürel mirası tasarımlarında nasıl bir rol oynuyor? Tasarım yaklaşımını ve kimliğini şekillendiren en güçlü kültürel anılar neler?
Mexico City, kuşkusuz benim sürekli genişleyen ilham kaynağım. Ancak, köklü kültürel mirasımız göz önüne alındığında, bunu aşırı derecede doğrudan bir şekilde kullanmaktan kaçınmaya çalışıyorum. Bazen bu derin kültür biraz ağır gelebiliyor, hatta kısıtlayıcı olabiliyor. Bu yüzden, Meksika kimliğini daha ince bir şekilde keşfetme hedefini kendime koydum. Örneğin, doğrudan zanaatkarlarla çalışmaktan kaçınıyorum. Geleneksel dokumacılık yapılan köylere gidip onlara bir tasarım çizimi vererek bir parça üretmelerini istemiyorum.
Bunun yerine, Meksika’nın tarıma dayalı kültürel mirasına daha fazla ilgi duyuyorum. Meksika hiçbir zaman sanayi üretiminin veya fabrikaların merkezi olmadı; geçmişte de durum böyleydi. Ancak, İspanyolların gelişinden çok önce bile, tarım alanında, özellikle mısır, biber ve domatesin evcilleştirilmesinde üstünlük sağladık. Dünya mutfağının birçok temel malzemesi, eski Meksikalıların tarımdaki ilerlemeleri olmadan var olamazdı.
Bu nedenle, binlerce yıllık bu eski bitki bilgisi, bitkileri anlama ve onlarla çalışma kültüründen ilham alıyorum. Doğayla olumlu bir şekilde iş birliği yaparak, doğanın sunduğundan daha fazlasını yaratmak üzerine kurulu bir yaklaşım bu. Bu sadece yıkıcı olmamakla kalmıyor; doğru yapıldığında gerçekten bolluk sağlayabiliyor. Çalışmalarımda, tasarım yoluyla çiftçilerimizi ön plana çıkarmayı, Meksika kimliğinin temel bir parçası olarak onları yüceltmeyi amaçlıyorum.
Over 1,000 pounds of string—handmade from about 15,000 agave fibers—were used for the Pink Beasts, installation in the Design Miami District. Photos by Pepe Molin.
Doğal malzemeler çalışmalarında büyük bir rol oynuyor. Yeni projelerin için malzeme araştırırken veya malzeme seçerken hangi faktörleri göz önünde bulunduruyorsun? Bize işlerindeki malzeme seçimlerinden bahseder misin?
Ana malzemelerim, mısır yaprakları, mısır kabukları, agave lifleri, lif kabağı ve daha yakın zamanda avokado kabukları gibi doğadan elde edilen malzemelerden oluşuyor. Malzeme seçimlerimde bütünlük ve uyum sağlamaya çalışıyorum, bu yüzden bu doğal malzemeleri plastik gibi sentetiklerle birleştirmemeye özen gösteriyorum. Ara sıra ahşap gibi destekleyici malzemeler kullansam da, aslında beni asıl harekete geçiren, bu malzemelerin ardındaki hikaye.
Bu malzemelerin her biri, belirli zorluklarla karşı karşıya olan bir topluluğa veya bölgeye bağlı. Örneğin, kullandığım mısır ve agave, erozyon nedeniyle tarım yapma imkanlarını kaybetmiş bir yerli toplulukla iş birliği içinde üretiliyor. Bu mesele, daha geniş ve karmaşık ekonomik geçmişlerle de yakından ilgili. Örneğin, Meksika’nın 1990'larda Amerika Birleşik Devletleri ile imzaladığı Kuzey Amerika Serbest Ticaret Anlaşması (NAFTA) gibi ticaret anlaşmaları, küresel ticaretin faydalarından yararlanamayan topluluklar üzerinde ciddi etkiler yarattı. Son on yıldır mısır ve agave ile yaptığım çalışma, bu toplulukları desteklemek ve geleneksel permakültür sistemlerini yeniden kurabilmeleri için bir yol sağlamak üzerine kurulu. Agave, erozyonu önlemeye yardımcı olurken mısır, biyoçeşitliliği geri kazandırıyor ve bu bitkilerden yeni malzemeler yaratmak, bu restorasyon sürecini finanse etmenin bir yolu haline geldi.
Conflict Avocados by Sean Fennessy
Avokado örneğinde ise farklı ama aynı derecede etkileyici bir hikaye var. Dünyanın dört bir yanındaki avokado talebi, Meksika’nın bazı bölgelerinde büyük ormansızlaşmaya ve hatta şiddet olaylarına yol açtı.
"Benim için, uzun vadeli araştırmalar, ilişki kurma ve ilgili topluluklara gerçek anlamda katkı sağlama gerektiren projeler üzerinde çalışmak çok önemli. Bu, sadece estetik bir yüzey oluşturmakla sınırlı değil; insanlara ve doğaya fayda sağlayacak sürdürülebilir, birbirine bağlı bir sistem oluşturmakla ilgili."
Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar seni en çok heyecanlandıran çalışman hangisiydi?
Tonahuixtla'da yaptığım işler benim için özellikle anlamlı çünkü bu süreç, başlangıç tasarımının ötesine geçiyor. Öncelikle malzemeyi geliştirmekle başladık, ardından toplulukla etkileşim kurarak bütün bir sistem oluşturma aşamasına geçtik. Bu projede neredeyse on yıldır çalışıyoruz ve bunu ömür boyu sürecek bir proje olarak görüyorum. Tasarım zaman çizelgelerinde on yıl uzun bir süre gibi görünse de, bu tür çalışmaların aslında yeni başladığını söyleyebilirim. Ağaçlandırma, arazi yenileme veya büyük ölçekli yeniden üretken tarım ile ilgilenen herkesle konuştuğunuzda, genellikle ilk on yılın sadece başlangıç olduğunu söylerler.
Agave Fibers. Photos by Friedman Benda.
Bu proje beni en çok heyecanlandıran şey çünkü hem sosyal bir deney hem de yenileyici bir girişim olarak işliyor. Yıl yıl, faydalarını görmekte, hâlâ çözülmesi gereken zorluklarla yüzleşmekte ve topluluğun, toprağın ve mahsullerin nasıl geliştiğini gözlemlemekteyiz. Sonuç olarak, bu bir bakım projesi. Bu çalışmanın özünde, topluluğu inşa etmek ve beslemek, tasarımın ötesine geçen bir bağlantı kurmak yatıyor.
Sence gelecek yıllarda endüstriyel tasarım ve mobilya tasarımı sektörünü hangi önemli trendler ve akımlar belirleyecek? Sürdürülebilirlik, dijital üretim teknikleri ve robotik teknolojiler gibi alanlarda bizi neler bekliyor?
Bu büyük bir soru ve bu konuda bir saat boyunca konuşabilirim. Örneğin, dijital üretim tekniklerini geniş bir şekilde kullanıyorum. Hemen hemen her projede kullandığımız bir CNC makinem var; ayrıca lazer kesiciler ve 3D yazıcılarım da mevcut. Ancak, bu teknolojileri yalnızca gerekli olduğunda kullanıyorum. Sonuçta, bu yapılar üzerinde önemli bir el işçiliği, emek ve zanaatkârlık unsuru var. Makineler, montajın kolaylığı ve hızı konusunda yardımcı olurken, ben hala geleneksel tekniklere büyük ölçüde dayanıyorum.
Tasarımımı bilgisayarda yapıyorum, bu nedenle teknolojiye karşı değilim. Sonuçta, başlangıçta kullandığımız teknolojilerle kalsaydık, hala mağara adamı gibi yaşıyor olurduk. Yeni teknolojileri benimsemek çok önemli, ancak bence AI ile birlikte yeni bir sınırı aşma aşamasına geliyoruz. AI harika bir araç olabilir, ama aynı zamanda bizi son derece tembel hale getirme potansiyeline de sahip. Gelişiminin hızı etkileyici.
Sonuç olarak, zanaatkârlık zamanı ölçer—insan zamanını. Bir parçaya harcanan emek, onu yaratmak için geçirilen saatleri yansıtır ve müşteriler bu yönü giderek daha fazla takdir ediyor. Lüks, hala el yapımı ürünlerle yakından ilişkilidir. Müşteriler bu parçaları satın aldıklarında, arkadaşları ve aileleriyle hikâyelerini paylaşabilir, bu parçaların yapımına harcanan zaman üzerine düşünürler.
Zaman sınırlıdır; geçirdiğimiz her gün, geri alamayacağımız bir gündür. Eğer bu parçalar, yapımında harcanan zamanı simgeliyorsa, o zaman büyük bir değer taşırlar. Bu, makinelerin asla kopyalayamayacağı bir şeydir. Teknolojiyle aynı parçaları yaratabilirsiniz, ancak bu nesnelerin neyi temsil ettiği ve ne anlama geldiği konusunda daha fazla soru sormaya başlayacağız. Birkaç tıklamayla ve bilgisayara fısıldayarak bir şeyler yaratabileceğimiz görüntülerin aşırı uyarımına karşı bir tepki büyüyor. Çok hızlı bir şekilde erişilebilir hale geliyor ki bu durum kendi kendini boğma riskine yol açıyor. Bu hızlı teknolojik gelişimi geleceğin normu olarak görmüyorum. Kesinlikle bazı sektörlerde iyi hizmet verecek, ancak benim alanım olan koleksiyonluk tasarım mobilyasında, el yapımı zanaatkârlık her zaman en önemli olacak.
Biraz çalışmalarının arkasındaki ilham kaynaklarından bahseder misin? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğin isimler kimler?
Kavramsal olarak, bana ilham veren en önemli figür Victor Papanek. Gerçek Dünya İçin Tasarım adlı kitabı benim için bir tür kutsal kitap gibi; çünkü gerçek dünya bağlamlarında tasarım yapmanın önemini vurguluyor. 1970'lerde yazılan fikirlerinin bugün hala ne kadar geçerli olduğunu görmek inanılmaz—belki de günümüzde daha da fazla geçerli.
Meksika'da yaptığım işler bu felsefeye dayanıyor; Meksika ve Latin Amerika'nın gerçeklikleri için özel olarak tasarlanmış. Bu tasarım, Avrupa bağlamına sorunsuz bir şekilde uymayacak; bu parçalar orada satılsa bile. Temel sistem, Latin Amerika'nın karşılaştığı belirli zorluklara hitap etmek için hazırlanmış durumda. Victor Papanek benim sürekli ilham kaynağım.
Corn Kumiko Cabinet
Okuldayken, benden sadece beş yıl daha büyük olan FormaFantasma'nın işlerini keşfettim. Onların, Libya'dan İtalya'nın güneyine gelen göçmenlere odaklanan bir eserlerini gördüğümde etkilendim. Bu benim için önemli bir göz açıcı oldu; karmaşık araştırmaları, sadece bir problemi tanımlayıp tasarım çözümü önermekle kalmayıp, problemi kendisini vurgulayarak sunuyorlar. Bunun yanı sıra, yüksek bir içerik ve anlam düzeyine sahip nesnelerle bunu gerçekleştiriyorlar. Formafantasma’ya büyük bir saygım var; birlikte bazı iş fırsatlarımız oldu, ortak müşteriler paylaştık ve aynı ödül listelerinde yer aldık. Çalışmalarımız arasında bir benzerlik var, her ne kadar farklı şekillerde ifade etsek de, bence yeni bir tasarım disiplininin öncülerindendirler.
Campana Kardeşler de bir diğer önemli ilham kaynağım. Brezilya tasarımına yaptıkları katkılar, Latin Amerika tasarımını yeni zirvelere taşıdı; bu gerçekten etkileyici. Birçok etkenden ilham alıyorum, ancak bunlar benim ana ilham kaynaklarım olarak kalacak.
Gelecek için heyecanlı mısın? Planlarında neler var?
Gelecek için gerçekten çok heyecanlıyım. Bahsettiğim gibi, çalıştığım projeleri ömür boyu sürecek girişimler olarak görüyorum. Kısa vadede, önümüzdeki hasadı dört yıl sonra ilk kez mısır toplamak için çıkacak olmaktan gerçekten heyecanlıyım. Uzun bir kuraklık dönemi geçirdik ve son birkaç yıl çiftçiler için özellikle zorluydu. İlginç bir şekilde, bu yıl iklim değişikliği bize beklenmedik bazı nimetler getirdi; birçok kasırga geldi ve kıyılarda önemli yıkımlara neden olurken, biz iç bölgede çöl iken bize çok ihtiyaç duyduğumuz yağı getirdi.
Uzun vadede ise, birçok yeni projeye başlıyoruz ve bunlar arasında Kore ve Katar'da sergiler de var. Bunlar, 2026'da gerçekleşecek harika fırsatlar ve bunları beklemek çok güzel. Tüm yıl boyunca bu deneyimlerle dolu bir dönem olacak. Ayrıca, yeni bir stüdyoya taşındık—çok daha büyük bir alan—ve bu beni gerçekten heyecanlandırıyor. Yeni atölyeler kuruyor, yeni makineler alıyor, yeni bir ekip oluşturuyor ve yeni beceriler geliştiriyoruz. Bizim için heyecan verici yeni bir dönem başlıyor!
