Edoardo Cozzani | Sanatçı

Vessel, courtesy Edoardo Cozzani

Edoardo Cozzani, Brooklyn merkezli bir multimedya sanatçısı. Sanatsal yolculuğu boyunca çöllerden bataklıklara, dağlardan geniş doğa manzaralarına uzanan pek çok farklı coğrafyada iz süren Cozzani, üretimlerinde doğayla kurduğu ilişkiden besleniyor. Deneysel fotoğraf tekniklerinden heykele, arazi sanatından mekâna özgü yerleştirmelere kadar çeşitli mecralarda çalışan sanatçının ilgi alanları felsefeden fiziğe, sosyolojiden madde dönüşümüne uzanıyor. Özellikle atığın sanat eserine dönüşüm sürecine odaklanan Cozzani, maddenin evrimini sorgulayan üretimleriyle doğa, insan ve zaman arasında yeni bağlar kuruyor.

Sanatçının Alcova Milano kapsamında, Zarolat iş birliğiyle sergilediği Vessels ve Pupae isimli çalışmaları ise bu yaklaşımının somut örneklerinden. Hem doğanın döngüselliğine hem de maddesel dönüşümün potansiyeline odaklanan bu işler, Cozzani’nin düşünsel ve estetik dünyasına güçlü birer pencere açıyor.

Edoardo ile üretim pratiğini, etkilendiği kavramları ve doğayla kurduğu özgün ilişkiyi konuştuk.

Röportaj: Onur Çoban

Edoardo Cozzani kimdir? Kısaca kendinden bahsedebilir misin?

Roma'da doğdum ve New York'ta yaşayan İtalyan bir sanatçıyım. Kendimi her zaman farklı ortamlara ve durumlara maruz kalmaya zorluyorum. Hem seyahat ederek hem de yaşadığınız ortamda çok fazla rahat etmeyerek bağlamları değiştirmenin kişisel gelişim için gerekli olduğuna inanıyorum. Bunun kişiliğimi şekillendirdiğini ve doğal olarak çalışmalarımı etkilediğini düşünüyorum. Huzursuz biriyim ve işleyip karşılaştırabileceğim yeni bilgilere maruz kalmadıkça kendimi tatmin olmuş hissetmiyorum. Düşüncelerin gelişme ve ifade edilme biçimindeki karmaşıklık beni cezbediyor ve bunu başarmak için kişinin konfordan uzak durmaya çalışması ve kendini yeniden keşfetmenin yollarını araması gerektiğine inanıyorum. Kullandığım malzeme ve benimsediğim süreçlerdeki sürekli yenilik, yeni unsurları kullanma konusundaki merak ve rahatsızlık duygusundan kaynaklanıyor.  

Sanat pratiğini nasıl tanımlarsın?

Yarattığımız her şeyin etrafımızda gördüğümüz şeylerden ilham aldığına inanıyorum. Dolayısıyla ürettiğimiz her nesne ve malzemede her zaman doğadaki unsurları andıran bir şeyler vardır. İnsan yapımı malzemelerde bulunan bu tür detaylara odaklanmaya çalışıyorum. Sonra bu nesneleri soyutlamayı, bağlamlarını ve uygulamalarını değiştirmeyi, onları yerleştirmeyi veya sadece doğal ortamlarda bulunan şeylerle karıştırmayı seviyorum.

Bize biraz Alcova Milano’da Zarolat ile birlikte sergilediğin Vessels ve Pupae adlı işlerinden bahsedebilir misin?

Vessels ve Pupae, stratigrafi ve sentetik biyoloji kavramlarından esinlenen iki ayrı proje. Bunlar, maddenin zaman içindeki dönüşümü ve gelecekteki peyzajların ve canlı organizmaların tanımlanmasında insan müdahalesinin düzeyi hakkında bir diyalog yaratmayı amaçlıyor. 

Katı mermer bloklar, alüminyum folyo ile kaynaştırılmış cam üfleme elemanlar tarafından asılan ve bağlanan modüller halinde kesildi. Bir tür kültürel stratigrafi olarak ortaya çıkan sütunlar, zaman içinde peyzaj tarafından asimile edilecek bugünün malzemelerini içeriyor. İnsan atıkları bu şekilde, kolektif eylemlerimizin kalıcı etkisini vurgulayarak, geleceğin jeolojik kaydının bir parçası olan artefakt haline gelebilir.

Vessels ve Pupae, photo: Matteo Bellomo

---

"Bu cam kapsüller, içinde bulunduğumuz çağın işaretlerini koruyan fosillere benzer şekilde, uygarlığımızın çağdaş kalıntılarını muhafaza eden kaplar olarak işlev görüyor. Mermer sütun gibi, lambalar da doğal unsurların endüstriyel malzeme ve tekniklerle kesişmesinden doğuyor ve metamorfoz ve kirlenme fikrine odaklanıyor."

---

Lambaların dökümünde kullanılan yontulmuş metal ağ, sadece camı şekillendirmekle kalmıyor, aynı zamanda doğal süreçlere insan müdahalesinin bir sembolü olarak da işlev görüyor. Metal ağ döküldükçe, bir larvanın kozaya dönüşmesini yansıtıyor. Bu, doğal olayları taklit ederken doğal olmayan malzemeler kullanarak yeni bir yaşam formunun yaratılış aşamasını yakalamayı amaçlıyor.

Hem sütunlar hem de lambalar modern fosiller gibi durmakta, zamanımızı yansıtan anları yakalamakta ve izleyiciyi bunların önemini daha derinlemesine araştırmaya davet etmekte. Bunlar, şeylerin mevcut durumunun anlık görüntüleridir. Nihayetinde bu proje, doğayla olan ilişkimiz üzerine düşünmeye teşvik ediyor ve geride bıraktığımız miras ile Dünya'nın jeolojik ve biyolojik manzaralarının gelecekteki yörüngeleri üzerine bir yorum niteliği taşıyor.

Vessel, courtesy Edoardo Cozzani

Malzeme araştırması yaparken veya yeni projelerinde malzeme seçerken hangi faktörleri göz önünde bulundurursun? Bize biraz çalışmalarındaki malzeme seçimlerinden bahsedebilir misin?  

Pratiğimin evrimini her zaman hem kavram hem de süreç açısından tutarlı tutmaya çalışıyorum. Kullanılan yeni malzeme ya da işlem geçmişte kullanılanlardan radikal biçimde farklı olsa bile, bu geçiş için kavramsal bir gerekçe bulmayı seviyorum. Fotoğraf çekmekten heykel yapmaya geçişimin nedeni, fotoğrafladığım arazi sanatı enstalasyonlarını resimlerden çıkarma ihtiyacıydı. Heykel yapmaya alüminyum folyo ile başladım çünkü arazi sanatı için kullandığım malzeme buydu. Fiberglas ile denemeler yapmaya başladım çünkü o da alüminyum folyo gibi ışıkla farklı şekillerde etkileşime giren endüstriyel bir malzeme. İlk etapta alüminyum folyo kullanmaya başladım çünkü ben bir fotoğrafçıyım ve bilgimin çoğunun ışığın fiziğine dayandığını bildiğim için bana diğer malzemelerden daha iyi hizmet edeceğini biliyordum.  Ayrıca böyle soyut ve temiz malzemeler kullanmanın bir güzelliği var. Eklediğim organik unsurlara çok fazla müdahale etmiyorlar ama yine de onlara belli belirsiz bir şekilde yabancı hissediyorlar.  

Zarolat, Edoardo Cozzani process

Çalışmalarının arkasındaki ilham kaynaklarından biraz bahsedebilir misin? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğin isimler kimler? 

Giuseppe penone, Fontana, Smithson, Boscosodi, Jose Davila, Alicjakwade… Bunlar hayranlık ve saygı duyduğum isimlerden bazıları. Sanatsal dillerinin sadeliği ve karmaşıklığı beni büyülüyor.  Merak uyandıran ve gizemli kavramları aşırı gerekçelendirmeden nasıl sundukları. Ve basit şeylerdeki güzellik! Felsefe ve bilimle de çok ilgiliyim. Bana gerçekten ilham veren kitaplardan bazıları ise  Platon'dan Timaeus ve Critya, Descartes'tan yöntem üzerine söylem, Julian Jaynes'in iki kamaralı insan formunun çöküşünde bilincin kökeni Rovelli'den yedi kısa fizik dersi ve benzeri yazarlardan daha fazla anlatı kitabı Bulgakov, Italo Calvino, Primo Levi, Milan Kundera ve diğerleri...