Hollandalı sanatçı Daan Roosegaarde ve ekibi, bir sosyal tasarım laboratuvarı olarak, kentsel ortamlarda günlük yaşamı iyileştiren, hayal gücünü harekete geçiren ve iklim kriziyle mücadele eden enstalasyonlarda ışığı kullanarak insanları ve teknolojiyi birbirine bağlıyor. Daan ile üretim pratiği ve güncel projeleri üzerine sohbet ettik.
Röportaj: Onur Çoban
İlk olarak, insan ve teknoloji arasında köprü kurma misyonunuza odaklanmak istiyorum. Bir sosyal tasarım laboratuvarı olarak, kentsel ortamlarda günlük yaşamı iyileştiren, hayal gücünü harekete geçiren ve iklim kriziyle mücadele eden enstalasyonlarda insanları ve teknoloji arasında bir bağ oluşturuyorsunuz. Günlük şehir yaşamını iyileştirmek ve iklim kriziyle mücadele etmek adına ortaya çıkan bu sanatsal tasarımların arkasındaki ilham nedir?
Ben her zaman fikirlerle değil, önerilerle düşünmeyi severim. Yani bunlar daha iyi, daha sürdürülebilir bir geleceğin nasıl görünebileceği ve daha da önemlisi nasıl hissedilebileceğine dair öneriler. Sorunları alıyoruz, onları potansiyellere dönüştürüyoruz. Bunlar atıklar, duman ya da geleneksel havai fişekler olabilir. Güzelliği, insanların bu değişimi kabul etmelerine yardımcı olmak için bir tür strateji olarak kullanıyoruz. Çünkü hepimizin değişime ve iklim değişikliğine ihtiyacı var ama kimse değişmek istemiyor. Teknolojiyi ya da bilimi kullanarak yeni bir şey yarattığınızda ve güzelliği kullandığınızda insanların bu değişimin bir parçası olmaya başlamaları gerçekten ilginç.
Urban Sun
Işığı kontrol ederek onu bir tasarım materyali olarak nasıl kullanıyorsunuz? Işığın kontrol edilebilirliği, tasarım sürecinizin hangi aşamalarında en büyük rolü oynuyor ve bu kontrolün size sağladığı yaratıcı özgürlüğü nasıl tanımlarsınız?
Çoğu zaman ışığı hala dekoratif olarak ya da binaları aydınlatmak için kullanıyoruz ama bence ışıkta inanılmaz bir güç var. Geceleri yıldızlara baktığımızda, bu sadece romantik ya da dekoratif bir şey değil. Saniyede 300.000 kilometre hızla bize doğru gelen bir bilgi. Bu yüzden ışığı kullanmayı seviyorum çünkü insanların hayal etmelerine yardımcı olmak ve onları daha önce hiç gitmedikleri bir yere götürmek için çok güçlü bir yol. Bazen bu, yıldızları görme konusunda yaptığımız gibi ışıkları ortadan kaldırmakla ilgili. Şimdiden iki büyük şehri, yıldızları tekrar görebilmek için tüm ışıkları kapatmaya ikna ettik. Yani bu daha çok zaten orada olanı ortadan kaldırmak ve ortaya çıkarmakla ilgili. Bazen de biyolojik olarak parçalanabilen havai fişek Spark projesi gibi, sokakta yaşayan canlıları korkutmayacak ya da çok fazla zehirli hava yaratmayacak şekilde ışıklarla nasıl kutlama yapabileceğimizi düşünüyoruz.
“Işığı her zaman bir dil olarak gördüm; birbirimiz arasında, insanlar arasında, etrafımızdaki dünya arasında insani bir etkileşim yaratmak için.”
Son projelerinizden biri olan Waterlicht, suyun gücünü gösteren sanal bir sel olarak öne çıkıyor. İklim değişikliklerinin bir sonucu olarak yükselen deniz seviyelerine dikkat çeken bu projede suyun kırılganlığını ve gücünü vurgulayarak izleyicide derin bir etki bırakıyorsunuz. Bize biraz bu projenizden bahsedebilir misiniz?
Hepimiz dünyanın değişmekte olduğunu biliyoruz, ama bir şekilde bu bize çok soyut geliyor. Ya da siz bunun bir parçası değilsiniz. Yani bilimi seviyorum ama bir şekilde sayıların değişime açık olmamıza gerçekten yardımcı olmadığını hissettim. Size 2100 yılından önce deniz seviyesinin ortalama 2,5 metre yükseleceğini söylesem, tamam dersiniz. Bu çok fazla. Ama bir kez bunu gördüğünüzde, altında durduğunuzda, hissettiğinizde ve paylaşabildiğinizde, bu tamamen farklı bir hikaye. İnsanların bir tür hayal dünyasına ve rüya manzarasına daldığı bu deneyimleri yaratmayı seviyorum.
Bir yandan da biraz ürkütücü, biraz korkutucu, çünkü "bakın, bu bizim gelecekteki dünyamız" diyorsunuz. Waterlicht'i gösterdiğimiz bazı yerler şimdi sular altında kaldı, ancak ne yazık ki Waterlicht gerçeğe dönüştü. Belçika'daki Waterlicht Maasmechel ya da Waterlicht Loep Versteijn gibi, bunlar bir yıl sonra gerçeğe dönüştü. Bence en önemlisi, bu oldukça umut verici, çünkü çoğu zaman henüz gerçek değil. Bence bu, insanları dizlerinin üzerinde yürürken, "daha iyi bir gelecek yaratmak için ne yapabilirim?" diye düşünmeye teşvik ediyor. Nasıl bu değişimin bir parçası olabiliriz?
Waterlicht
Tarım sisteminde inovasyonun önemini vurgulayan Grow projenizde, bitkilerin büyümesini ve direncini artıran bilimsel ışık reçetelerinden esinleniyorsunuz. Işığın güzelliğinin bitkilere nasıl yardımcı olabileceğini gördüğümüz projenizde tarım ve sanatın birleşimini tasarlarken nasıl bir yol izlediniz ve insanların tarımı farklı bir perspektifle nasıl görmelerini umuyorsunuz?
Grow ilginç, çünkü bizi besleyen bu devasa yerler var ama biz onları pek fark etmiyoruz. Onlara gerçekten bakmıyoruz ya da saygı duymuyoruz ve bu bir sorun. Çünkü buralar bizi besleyen yerler. Ayrıca sessiz pestisit kaynakları veya artan CO2 miktarları da var. Işığın gücünü kullanarak bizi besleyen yerlere ve aynı zamanda toprakta çalışan çiftçilere nasıl daha fazla değer verebiliriz diye merak ediyordum. Bazen seralarda iç mekanlarda kullanılan ama asla dış mekanlarda kullanılmayan, kırmızı ve mavinin güneş battıktan sonra ekinlerin daha iyi büyümesine yardımcı olduğu ve içinde bulunabilen UV'nin pestisit kullanımını azalttığı bu ışık tarifleri unsurunu bulduk. Bence bu, hem bizi besleyen yerleri vurgulamanın hem de tarımı daha sıcak, daha sürdürülebilir ve daha az zararlı hale getirmek için bilimi bir platform olarak kullanmanın harika ve güzel bir yolu.
Stüdyo, tarımın güzelliğini vurgulamak ve aynı zamanda ürün büyümesini iyileştirmek için tasarlanan 20.000 metrekarelik bir ışık enstalasyonu olan Grow projesinde bir tarlayı dinamik bir sanat eserine dönüştürerek kırmızı, mavi ve ultraviyole ışıklar kullandı. Görsel bir gösteri yaratmanın yanı sıra enstalasyon, bitki büyümesini artırmak ve pestisit kullanımını yüzde 50'ye kadar azaltmak için belirli ışık tariflerinin nasıl kullanılabileceğine dair bir prototip görevi görüyor.
Grow
Bize biraz ateş böceklerinin büyülü ışığından ve havai fişek ritüelini güncelleme arzusundan ilham aldığınız Spark adlı projenizden bahsedebilir misiniz? Spark’ın izleyicilerde bırakmayı amaçladığı duygu veya mesaj nedir?
Sanırım hepimiz kutlamanın önemli olduğu konusunda hemfikiriz. Aynı zamanda, geleneksel havai fişeklere baktığınızda, izlenmesi güzel olabilir. Fakat hava kirliliği 10 kat artınca milyonlarca Euro'luk zararlar oluşuyor, Hollanda'da 100 milyon, 110 milyon zararımız oldu. Sokak hayvanlarına verdiği zararlar da ortada. Biz de kutlama geleneğini nasıl sürdürebiliriz ama modernize edebiliriz diye düşündük; bu da Spark'ı ortaya çıkardı. Yaklaşık iki yıl önce Bilbao'da başlattık ve bu hemen geniş bir kitlede yankı buldu. Londra, Melbourne, Auckland, Tokyo'da yaptık, birkaç hafta içinde İtalya'da yapacağız ve biliyorsunuz bu çok rüya gibi bir şey, bence bu nasıl değişebileceğimize dair iyi bir örnek ve biliyorsunuz bazı şeyleri değiştiriyoruz, bazı şeyleri aynı tutuyoruz, örneğin Spark sessizlik ki ben bunu seviyorum, sessiz ve hala drama ve ışık ama oldukça bozunabilir, bu yüzden çevreye zarar vermiyor ve benim için gelecekte gidilecek yol bu, eğer geleneksel havai fişeklerle doğadaki insanlara bu kadar zarar verirseniz, buna hala kutlama diyebilir misiniz?
Son olarak, gelecekteki projelerinizde veya hedeflerinizde neler var? Topluma ve dünyaya nasıl bir katkıda bulunmayı hayal ediyorsunuz?
Şu anda Endonezya'da, ışık kirliliği ve böcek ilacı kullanımı nedeniyle bu yıla kadar nesli tükenme noktasına gelen gerçek ateş böcekleriyle dünyanınen büyük ateş böceği korumasını tasarlıyor ve inşa ediyoruz. Bu nedenle onları yetiştiriyor, geri getiriyoruz ve Spark gibi işin geri kalanı için çalışıyoruz. Hala dünya turundayım ve daha çok Belçika BAE, Birleşik Krallık'ta yeni kalıcı sanat eserleri üzerinde çalışıyorum.
