12 Ağu

Andrés Reisinger | Görsel Sanatçı & Tasarımcı

Arjantinli sanatçı Andrés Reisinger, çağdaş sanat ortamında kendine özgü bir alanda, dijital ve fiziksel olanın dinamik bir kesişiminde yer alıyor. Barselona'da iki stüdyosu bulunan Reisinger, dünyalar arasında bir bağlantı görevi görerek tanınabilir rüya gibi estetiğini net bir sanatsal vizyonla birleştiriyor. Sanatsal yolculuğu, dokulu Hortensia sandalye, viral yapay zeka güdümlü Take Over projesi ve mimar Alba de la Fuente ile birlikte tasarladığı ışıltılı monolitik Crystal konutu gibi çok çeşitli çalışmaları kapsıyor. Çalışmaları sadece görselliğin ötesine geçerek dijital ortamın olanaklarını ve sınırlarını araştırıyor. Teknoloji ve sanatın füzyonunu örnekleyerek, somut dünyayla bağlantısını korurken dijital çağa hitap eden parçalar yaratıyor. Andrés ile çalışmaları ve üretim pratiği üzerine sohbet ettik.

Andrés Reisinger kimdir? Kısaca kendinden bahsedebilir misin? Dünya çapında tanınan bir sanatçı olma yolculuğun nasıl başladı?

Mayıs 1990'da Buenos Aires, Arjantin'de doğdum ve orada büyüdüm. Çok küçük yaşlardan itibaren yaratma arzusunu derinden hissettim. Arkadaşlarım video oyunları oynarken, keşfettikleri fantastik dünyalar beni büyülüyor ve bu diyarları kendim yaratmayı arzuluyordum. Dijital araçlarla ilk deneyimlerim içgüdüseldi, doğal bir yakınlığı ortaya çıkarmak gibiydi. Gerçekten de bu bir aydınlanmaydı; dijital alemin yaratıcılığımın sınırlarını zorlayabileceğim ve deneyler yapabileceğim sınırsız bir oyun alanı olduğunun farkına vardım. Fikirlerimin gelişebileceği yeni bir olasılıklar boyutunu keşfetmeye devam ettim.

Aynı zamanda Conservatorio Nacional Superior de Música'da klasik müzik eğitimi alıyordum; bu da bana o zamandan beri sanatımda yol gösterici bir güç olan titiz disiplin ve yaratıcı ifadenin eşsiz bir karışımını verdi. Başlangıçta Buenos Aires Üniversitesi Mimarlık, Tasarım ve Şehircilik Fakültesi'nde grafik tasarım okudum. Ancak geleneksel eğitimin benim için uygun olmadığını kısa sürede anladım. Böylece dijital sanat dünyasına daldım ve bir dizi şanslı karşılaşma sayesinde işler aldım. Yaklaşık sekiz yıl önce ilk stüdyomu açmak için Barselona'ya taşındım. 2023 yılında Madrid'e taşındım ve şimdi ikinci stüdyomu kurdum.

Dijital ve fiziksel dünya arasında köprü kuran tasarımlarınla tanınıyorsun. Bu iki dünya arasındaki sınırları nasıl keşfetmeye başladın?

Somut ve dijitalin bir araya gelmesinin, halihazırda doğru olduğunu bildiğimiz şeylerin ötesine geçen gerçek insan etkileşimlerini teşvik edebileceğine inanıyorum. Bu sentez sadece günlük deneyimlerimizi zenginleştirmekle kalmayacak, aynı zamanda insani bir araç olarak kabul edilen teknolojinin çeşitli alanlardaki bağlantılarımızı geliştirebileceği bir geleceğin temelini atacaktır.

Take Over Jeddah & Take Over New York City

“Ben sadece günümüz ve geleceğimiz için dönüştürücü olasılıkları ortaya çıkarma arzumu takip ettim; çalışmalarımdaki her şey her zaman organik olarak, sadece merakla gerçekleşti.”

Çalışmalarımda her zaman nihai çıktıdan ziyade yaratma eylemi ve bu süreçte gerçekleşen her şey beni yönlendirmiştir. Örneğin, hiper-gerçekçi bir estetikle karakterize edilen dijital sanatım, kamuoyunda her zaman eserin zamansal ve mekânsal varoluşuna ilişkin sorulara yol açtı. Aynı zamanda, yaratıcı yolculuğumu en başından beri sosyal medyada paylaşmaktan keyif alıyorum, bu da elbette sanatımın pek çok kişiye dokunmasını sağlamanın yanı sıra onu incelemeye, sorulara ve talebe açık hale getiriyor. Hortensia'yı ele alırsam, halk sadece dijital versiyonuyla yetinmedi - fiziksel versiyonunu da istediler. Her ne kadar bu benim değil de halkın talebinden kaynaklansa da Kendi arzumla, fiziksel Hortensia'yı yapmak, her zaman hem kendi vizyonum hem de sanatımı yaşayan halkın katılımı ile şekillenen yaratıcı yolculuğumu zenginleştirdi.

Dolayısıyla, bir sanat eserinin arkasında her zaman bir niyet olsa da, bu yaratımın kendi akışına bırakılması çok daha ilginç. Dijital bir sanat projesi olarak başlayıp Miami, Cidde, Madrid ve New York'ta fiziksel, halka açık enstalasyonlara dönüşen Take Over için de durum böyle. Tuhaftır, ne Take Over ne de Hortensia'yı ilk yarattığımda kendime onları fiziksel hale getirme hedefi koymamıştım. Ama sanırım kariyerim boyunca dijital ve fiziksel arasında var olan o liminal alanda çalışacağım önceden belliydi. Orada bir konuşma, bir buluşma noktası var. Çalışmalarım, ister fiziksel ister dijital alemde olsun, deneyimlere odaklanıyor: farklılıklarını, benzerliklerini ve temas ve sürtüşme noktalarını anlamak benim için büyüleyici.

The Shipping Tangled & An Essay Before Meeting My Daughter

Tasarım ve sanat dünyasında sınırları zorlamak senin için ne ifade ediyor? Kendi sınırlarını nasıl genişletiyorsun?

Her iki soruya da aynı yanıtı verirdim: Özgür kalmak ve etiketlerden arınmak. Sanatım özgür olmak istiyor, bu yüzden pratiğimin sınıflandırılamaz kalmasını seçiyor ve bunun için çok çalışıyorum. Sanatsal ifadenin güzelliği akışkanlığında ve geleneksel sınırları aşma becerisinde yatıyor. Önceden belirlenmiş kategoriler tarafından sınırlandırılmadan yaratıcılığın çeşitli manzaralarında gezinmek bilinçli bir karar.

Senin için pembe neden bu kadar güçlü?

Bu gerçekten de insan özünün derinliklerine ve duygusal rezonansa doğru felsefi bir yolculuk. Pembe, hem kişisel hem de evrensel olarak ilişkilendirilebilen önem katmanlarını içinde barındıran bir sembol. Pembe, sıcaklığı temsil eder ve rahatlık ve güvenlik duygularını çağrıştırır; bu duygular derin köklere sahiptir ve bizi ilkel güvenlik anılarına, hatta belki de anne karnına bağlar. Ve pembe bu rahatlık hissini bir mekana veya nesneye aşılayabilir. Aynı zamanda, tüm insan bedenleri tarafından paylaşılan iç renktir, iç organlarımızda bizi birbirimize bağlayan ortak bir ipliktir. Pembe ile amacım, bu ortak insan deneyiminin altını çizmek, dile getirilmemiş bir birlik ve aidiyet duygusunu teşvik etmektir.

Dior gibi tanınmış markalarla iş birliği yaptın. Bir moda markasıyla çalışmak nasıl bir deneyimdi?

Genel olarak, yaratıcı özüme saygı duyan ve beni anlayan markalarla ortaklık kurmayı tercih ediyorum. En başından beri iş birliğimizin temelinde yaratıcılığıma ve doğamdaki özgür yaratıcı ruha değer vermek yatıyor. Modayla çok ilgiliyim ve bu anlamda ilham verici ve eğlenceli bir iş birliği oldu. Yeni fikirler, cesur ve keşfedilmemiş bölgeler geliştirmek için gerçekten birlikte çalışıyoruz. Yaptığım tüm iş birlikleri çok zenginleştirici olduğu için inanılmaz derecede şanslıydım. Sürecin her saniyesinden keyif aldım ve birlikte başardıklarımızla gurur duyuyorum. Birlikte çalıştıklarım gibi büyük oyuncuların dijital sanat sohbetine katılmalarının çok önemli olduğunu düşünüyorum; destekleriyle dijitalin performans sergilemesi için bir platform sağlıyorlar.

Gris Dior

Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar seni en çok heyecanlandıran çalışman hangisiydi?

Kuşkusuz Hortensia, dijital ve fiziksel haliyle ve Take Over, sadece bir rüya olarak başlayan bir şey olarak, hem dijital hem de fiziksel anlamda pek çok yeri, mekânı ele geçirmeyi ve yakın ve uzak olanlar için bir topluluk duygusu yaratmayı başardı. Polen serim de rekombinant sanatı denediğim için inanılmaz derecede büyüleyici bir yaratım süreci oldu.

Hortensia

Çalışmalarının arkasındaki ilham kaynaklarından biraz bahsedebilir misin? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğin isimler kimler?

Günlük yaşamdan yüksek sanata kadar beni çevreleyen her şeyden ilham alıyorum. İster sanat, moda, edebiyat, felsefe, maneviyat, müzik veya mimari olsun, hepsinde yaratıcılık buluyorum. Felsefe ve edebiyat benim için önemli etkiler; yaratım sürecime genellikle fikirler ve teorilerle başlıyorum ve bunların yarattığım şeyi şekillendirmesine izin veriyorum. Ama hepsinden önemlisi, doğanın karmaşık süreçleri ve sürekli değişen desenleri beni büyülüyor.

Gelecek için heyecanlı mısın? Planlarında neler var?

Her zaman ileride olacakları dört gözle bekliyorum, ancak bunu gerçekten deneyimlemek için şimdiki ana bağlı kalıyorum. Barselona ve Madrid stüdyolarımda birçok değişiklik ve gelişmenin yanı sıra Avrupa'da büyük sergiler gerçekleşiyor... her zaman olduğu gibi, şu anda bundan daha fazlasını söyleyemem.