Çok çeşitli faaliyet ve girişimlerde bulunan Oliver Garcé ve Clio Dimofski, bir tasarım stüdyosunun veya bir sanat galerisinin ne olması gerektiğine dair geleneksel kategorilere meydan okuyor. Lizbon'da hem evleri hem de sergi alanı olarak kullandıkları mekânlarında faaliyet gösteren ikili, hem bağımsız olarak hem de tasarım camiasında en çok rağbet gören üreticilerin küratörleri olarak sürekli yeni tasarım dilleri keşfediyor. Yaratıcı ikiliyle, her zaman zanaatkârlığa saygı gösterilerek üretilen keşif nesneleri üretme vizyonları ve çalışmaları üzerine sohbet ettik.
Garcé & Dimofski kimdir? Kısaca kendinizden bahsedebilir misiniz?
Garcé & Dimofski, Clio Dimofski ve Olivier Garcé tarafından kurulmuş, mobilya galerilerinin yanı sıra mimari ve tasarım alanlarında uzmanlaşmış bir tasarım stüdyosu. Çalışmalarımız zanaat, eklektisizm ve estetik mükemmelliğe bağlılıkla tanımlanıyor. Sadece görsel olarak ilgi çekici değil, aynı zamanda onlarla etkileşime giren insanların ihtiyaçları ve deneyimleriyle derinden bağlantılı tasarımlar yaratmaya çalışıyoruz.
Tasarım felsefenizi nasıl tanımlarsınız?
Tasarım felsefemiz minimalizm ve eklektizme odaklanıyor, sadeliği çok çeşitli etkilerle harmanlıyor. Ruhlmann, Alvaro Siza ve Jacques Doucet gibi tarihi referanslardan ilham alarak yaklaşımımızı bilgilendirmek ve zenginleştirmek için işçiliğe her şeyden önce öncelik veriyoruz.
Bize biraz tasarım sürecinizi anlatabilir misiniz? Analog tekniklere mi yoksa dijitale mi daha yakınsınız?
Tasarım sürecimiz hem analog hem de dijital tekniklerin bir karışımı. İlk konseptleri keşfetmek ve fikirlerimizi rafine etmek için genellikle el çizimleri ve fiziksel modellerle başlıyoruz. Sağlam bir yöne sahip olduğumuzda, ayrıntılı tasarım, simülasyonlar ve iyileştirmeler için dijital araçlara geçiyoruz.
"Bu hibrit yaklaşım, dijital teknolojinin hassasiyetinden ve çok yönlülüğünden yararlanırken analog yöntemlerin dokunsal geri bildiriminden yararlanmamızı sağlıyor."
Malzeme araştırması yaparken veya yeni projelerinizde malzeme seçerken hangi faktörleri göz önünde bulundurursunuz? Bize biraz çalışmalarınızdaki malzeme seçimlerinizden bahsedebilir misiniz?
Malzemeleri araştırırken dayanıklılık, sürdürülebilirlik ve genel tasarımla estetik uyumluluk gibi faktörlere öncelik veriyoruz. Malzeme seçimlerimizin çevresel etkilerini de göz önünde bulunduruyor, geri dönüştürülebilir veya daha düşük karbon ayak izine sahip olanları tercih ediyoruz. Örneğin, son projemiz Anjos'ta, hem istenen estetik hem de çevresel faydaları sundukları için kestane gibi yerel ahşap veya kaplamalar için seramik kullandık.
Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar sizi en çok heyecanlandıran çalışmanız hangisiydi?
Çalışmalarımız arasında Fred Chair en heyecan verici başarımız olarak öne çıkıyor. Yerel malzemeyi sofistike tasarımla bütünleştirme vizyonumuzu mükemmel bir şekilde somutlaştırıyor. Tasarım süreci, özellikle de döşemeli kısım ile taban arasındaki karmaşık bağlantıyı çözme konusunda oldukça teşvik ediciydi. Bu zorluk bizi yaklaşımımızı yenilemeye ve rafine etmeye itti ve sonuçta son derece gurur duyduğumuz bir nihai ürün ortaya çıktı.
Fred Chair
Bize biraz çalışmalarınızın arkasındaki ilham kaynaklarından bahsedebilir misiniz? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde çalışmalarını merakla takip ettiğiniz isimler kimler?
İlham kaynaklarımız oldukça çeşitli ve genellikle hem tarihi hem de çağdaş referanslara dayanıyor. Geçmiş akımlar ve estetikler bizi özellikle etkiliyor, çünkü günümüzde de yankı uyandırmaya devam eden zengin bir stil ve fikir dokusu sunuyorlar. Örneğin, Pierre Legrain'in geçen yüzyıl boyunca işçilik ve yüksek tasarımın mükemmel bir karışımını sergileyen mobilyalarından çok ilham alıyoruz. Aynı zamanda, kendimizi Philip Johnson'ın çalışmalarından, özellikle de sadeliği sofistikelikle dengeleyen modernist bir bakış açısı sağlayan mimari tasarımlarından büyülenmiş buluyoruz. Tarihsel zenginlik ve modern minimalizm arasındaki bu etkileşim, kendi çalışmalarımızda yeni boyutlar keşfetmemize yardımcı oluyor.
Gelecek için heyecanlı mısınız? Planlarınızda neler var?
Kesinlikle, gelecek için gerçekten heyecanlıyız! Ana odak noktalarımızdan biri, özellikle kil ve sır ile çalışarak tasarım yaklaşımımızda daha fazla maddeselliği keşfetmek. Bu malzemelerin derinliklerine inmenin tasarımlarımıza yeni boyutlar ve dokular sunabileceğine inanıyoruz.
Mimari açıdan, el sanatlarını tasarım ve inşaat sürecinin her aşamasına entegre etmeye kararlıyız. Otel projelerinden konut alanlarına kadar, amacımız geleneksel zanaatkarlığı çağdaş tasarım uygulamalarıyla harmanlayarak genel deneyimi zenginleştirmek. Her şey sadece işlevsel değil, aynı zamanda kullanılan zanaat ve malzemelerle derinden bağlantılı alanlar yaratmakla ilgili.
